Artistul Dorel Topan, prezent pentru a doua oară în licitațiile Drouot – cea mai mare casă de licitații din Franța


Lucrarea Big Candy a artistului Dorel TOPAN este cuprinsă în catalogul licitației lunii martie a casei Drouot, alături de artiști precum: Frantisek KUPKA, Tara VON NEUDORF, Andras SZABO , Andy WARHOL, Daniel BRUSH, Joseph BEUYS, Jean TINGUELY, Pablo PICASSO. Mai mult, pictorul băimărean se regăsește pentru a doua oară pe simezele Drouot, una dintre cele mai vechi astfel de instituții din lume.

Dorel TOPAN - Big Candy

Big Candy (2015), Dorel TOPAN

 

Drouot este cea mai mare casă de licitații din Franța continuând o tradiție veche de mai bine de patru secole. Cei peste 2000 de profesioniști dedicați pieței de artă, specializați în toate curentele artistice oferă publicului un acces incomparabil la piața internațională de artă: 600.000 de obiecte propuse spre vânzare în fiecare an. Zilnic trec pragul acestei galerii peste 5.000 de vizitatori – pasionați și mari colecționari.

Interesul casei de licitații nu se rezumă doar la tranzacții, editând și o publicație lunară – La Gazette Drouot – care acoperă tendințele pieței de artă, evenimentele, târgurile și licitațiile, dar și articole de specialitate din domeniul artei, culturii și interviuri în exclusivitate.

Redăm aici traducerea descrierii colegului nostru, muzeograf dr. Dorel TOPAN, apărută în catalogul licitației martie 2018:

„Născut pe 10 iunie 1963, în Sălsig, o comună din județul Maramureș, Dorel Topan începe prin a studia arhitectura. Se înscrie la Universitatea de Arte din Baia Mare unde în 2005 devine licențiat al Secției de Pictură. În 2004 are mai multe expoziții și primește statutul de membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România. E din ce în ce mai cunoscut și mai multe muzee din România îi achiziționează lucrările, iar de atunci expune în Franța, Austria, Polonia și Ungaria. În 2013 are o expoziție la Broadway Gallery din New York.

Picturile sale hiperrealiste cu tentă de pop-art i-au câștigat dreptul de a fi comparat în țara sa cu Andy Warhol, Jasper Jones sau Richard Prince. Dorel Topan este unul dintre puținii artiști români care au reușit să aibă succes internațional, lucrările sale fiind în colecții private din toată lumea: SUA, Germania, Australia, Malaezia, Anglia, Serbia.

Dorel Topan ne oferă o operă contemporană, sarcastică, ironică și acidă. Artistul se joacă cu metafore și alegorii într-o pictură care împletește hyperrealismul cu Pop-Art. Obiectele din viața de zi cu zi – bomboane, cutii de bere, jucării de pluș – sunt transformate în motive artistice pentru a produce asocieri unice și contradictorii. Critica pe care o aduce el societății de consum ne amintește de propria noastră frivolitate, dar în același timp creează un fel de complicitate cu privitorul prin reinterpretarea unor imagini iconice: cea a lui Marylin Monroe sau înălțarea drapelului pe Iwo Jima.”

Licitația va avea loc în data de 26 martie 2018. Catalogul de licitație și restul detaliilor pot fi accesate pe site-ul Drouot.

Dorel Topan are o activitate artistică dinamică. Lucrări ale artistului au mai fost licitate şi în alte case de licitaţii de renume: Artmark în mai multe rânduri, Lavakow, Grimberg, Ziman. Mai multe informații găsiți pe blogul muzeului nostru și pe site-ul personal al artistului.

Anunțuri

Vernisajul expoziţiei „…trilema”


Marţi, 12 decembrie 2017, la sediul Muzeului Judeţean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare», a avut loc vernisajul expoziţiei temporare „…trilema”.

Câteva imagini de la acest eveniment pot fi vizualizate în galeria de mai jos.

Această prezentare necesită JavaScript.

Expoziţia va fi deschisă publicului până la data de 12 ianuarie 2018 şi poate fi vizitată de marți până duminică, între orele 10,00 – 16,30.

Vă aşteptăm!

Comunicat de presă


Muzeul Județean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare»

și

Grupul KRoma

vă invită la vernisajul expoziției de artă contemporană

…Trilema

Marți, 12 decembrie 2017, ora 15,00

în sala de expoziții temporare a Muzeului Județean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare».

Artiști expozanți

Serge Vasilendiuc, Joanna Banek, Tomasz Awdziejczyk

 comisar de expoziție

Tiberiu Alexa

KRoma invitatie BM dec mic

Expoziția va fi deschisă spre vizitare în perioada 12 decembrie – 12 ianuarie 2017, la sediul muzeului,

pe strada 1 Mai nr. 8, de marți până duminică, între orele 10,00 – 16,30.

Grupul Kroma revine la Muzeul Județean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare» cu expoziția „…Trilema”. Aceasta este cea de-a doua colaborare a muzeului nostru cu grupul KRoma, după „Călătoria” găzduită în 2015, comisariată tot de dr. Tiberiu Alexa.

Grupul KRoma este un grup de artiști înființat în în anul 2011 jurul unor preocupări, discuții și viziuni comune asupra artei, așa cum afirmă Serge Vasilendiuc în manifestul grupului, din 27 ianuarie 2011: „Apropierea este esenţială în relaţiile interumane, este constructivă, creatoare. Cu atât mai mult, dacă foloseşti acelaşi limbaj, cel al ochiului (formei) şi al sufletului (culorii). Dacă simţi la fel.

De ce KRoma? „KRoma” e o denumire, o deviză. Este un acronim ce derivă din Cracovia [pol. Kraków] şi România. Grupul s-a constituit la Cracovia din artişti polonezi şi din artişti români stabiliţi în Polonia. Ce simbolizează? Expresia KRoma provine de la grecescul χρωμα [khroma] şi înseamnă culoare. KRoma este un grup de persoane pe care în ciuda deosebirilor de viziune existenţială, de educaţie, de tradiţie şi frontiere, în pofida diferenţelor de vârstă şi origine îi leagă pasiunea comună de a se exprima. Cu ajutorul raţiunii şi al inimii. Ochiului şi sufletului. Formei şi culorii. Fiecare dintre noi e diferit, are propria personalitate, caracterul său specific. Suntem individualităţi distincte, iar aceste trăsături nu ne dezbină, ci ne completează. KRoma e pâinea noastră cotidiană cu un strop de vin roşu. E catalizatorul ideilor. Liantul nostru. Datorită acestui fapt ne-am cunoscut, existăm, creăm şi expunem sub numele „KRoma”.

În diferite culturi şi tradiţii acest cuvânt are diverse semnificaţii. În limbile slave, cel mai frecvent, înseamnă călcâi de pâine, de exemplu în limba sorabă înseamnă contur, limită. Însă în contextul expoziţiei noastre înseamnă creaţie. Pentru noi „KRoma” reprezintă o deviză, un simbol, semnifică culoare, ochi şi suflet, înseamnă creaţia noastră… Cine în acestea se resimte, acela ca noi simte. Prin urmare este unul dintre noi, …deci suntem KRoma.” (Manifest KRoma, Serge Vasilendiuc, 2011).

 

Serge Vasilendiuc

Serge_Vasilendiuc

Serge Vasilendiuc

Născut în 1972 în mun. Bălți. Artist plastic profesionist (pictor, grafician). Absolvent al Colegiului de Arte Plastice din Chișinău și al Academiei de Arte din Iași. Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, Filiala Interjudețeană Cluj – Bistrița și al Uniunii Artiștilor Plastici din Polonia, Filiala din Cracovia. Doctor la Institutul de Artă al Universității Pedagogice din Cracovia. Fondator al grupului de artiști KRoma. Este deținător al numeroase premii în domeniul artelor vizuale. A realizat 22 de expoziții personale și individuale, a participat la peste 65 de expoziții colective și de grup în țară și străinătate. Artistul este prezent cu lucrări în colecții de stat și publice din România, Polonia, Ungaria și în numeroase colecții particulare din România, Polonia, SUA, Franța, Marea Britanie, Germania, Italia, Rusia, Canada, Israel, Grecia, Ungaria, Cehia, Moldova.

 

Joanna Banek

Joanna_Banek

Joanna Banek

Născută în 1967 la Radomsko, Polonia. A absolvit Școala Superioară Pedagogică din loc. Częstochowa. Studii postuniversitare la Academia de Arte Frumoase din Cracovia, la Facultatea de Pictură. Doctorat în anul 2010. Din 2006 predă la Academia de Arte Frumoase din Cracovia în cadrul Facultății de Pictură obiectul “Cunoștințe despre acțiuni și structuri vizuale”. Membră a Uniunii Artiștilor Plastici din Polonia. Din anul 2010 este membră a Consiliului de Administrație al Uniunii Artiștilor Plastici, Filiala din Cracovia. În ultimii 10 ani a organizat și desfășurat mai multe tabere de pictură. Are la activ circa 20 de expoziții individuale și 280 de participări colective. Practică pictura de șevalet și țesăturile artistice, colajul și hârtia manuală.

 

Tomasz Awdziejczyk

Tomasz_Awdziejczyk

Tomasz Awdziejczyk

Născut în anul 1961 la Varșovia, Polonia. Studii la Facultatea de Arte Plastice din cadrul Universității “Nicolaus Copernic” din Toruń și la Academia de Arte Frumoase din Varșovia. Diplomă la clasa prof. Janusz Przybylski în anul 1988. Tehnici practicate: pictură și ceramică artistică. Lucrări în colecția Delavsky Dom – Slovenia și colecții private din Polonia și străinătate. Expoziții individuale în Varșovia, Brodnica, Kalisz. Participă la numeroase expoziții colective în țară și în străinătate.

E vară „la Artă”!


E vară la Artă! sau Cum să încapă toată vara-ntr-o vacanță.

 

Fiecare zi de vară are ceva bun. Chiar și când e foarte cald, iar înghețata ni se topește văzând cu ochii, trebuie doar s-o mâncăm mai repede. Și mai multă, neapărat mai multă! Iar când ploaia furioasă strică planurile de plimbare, se-așterne răcoarea, iar mirosul de după pare cel mai frumos din lume.

Noi, “la Artă”, am hotărât să facem vara asta să fie despre zile lungi cu oameni dragi. Despre pauze liniștite și amintiri frumoase. Așa că am construit o expoziție în care am vrut să adunăm tot ce-i mai bun și mai frumos, să ne-ajungă pentru tot anul. Așa că, dragă vară, te rog să rămâi. Unde? #LaNoiLaArtă.

Expoziția temporară pe care o propunem pentru vara 2017 este chiar portretul anotimpului. Ea reunește 36 de lucrări din patrimoniul Muzeului Județean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare», care pot fi vizitate de marți până duminică între 10,00 – 17,00 la sediul muzeului, pe strada 1 Mai nr. 8. Și vara asta la noi e răcoare!

Expoziția este una curajoasă: lucrarea surprinzătoare a lui Francisc Șirato, alăturarea îndrăzneață a peisajelor lui Traian Bilțiu – Dăncuș și Camil Ressu, dar și alte capodopere nemaivăzute de publicul băimărean.

În paralel, venim cu o provocare online. Vă arătăm, pe rând, pe rețelele de socializare lucrările acestei expoziții și vă împărtășim câte o amintire pe care ne-o trezește și vă invităm să răspundeți la fel: să ne spuneți unde vă duce cu gândul imaginea noastră, sau să ne arătați peisajul în care vă relaxați chiar voi. Vă propunem să ne bucurăm împreună de vară, fie că suntem plecați în concedii exotice, pe prispa bunicilor, cu prietenii în parc sau (încă) prizonieri la birou.

e-vară@artă

 

Artistul Dorel Topan prezent în proiectele caselor de licitații din România și din străinătate


Lucrarea “Cortina roșie” a artistului băimărean Dorel Topan este cuprinsă în catalogul următoarei licitații Goldart din 22 februarie 2017, intitulată “Călătorie din Estul Europei către Extremul Orient”.

cortina-rosie

Dorel Topan, Cortina Roșie

Dorel Topan are o activitate artistică dinamică, prezența sa pe simezele din România și din străinătate fiind deja un lucru obișnuit. Artistul a avut o evoluție ascendentă încă de la începutul carierei. A absolvit facultatea ca șef de promoție, a participat la numeroase expoziții de grup și a colaborat ca scenograf cu Teatrul Municipal Baia Mare. Prima sa expoziție personală, organizată în 2006 s-a intitulat “Fețe, înfățișări și alte în-chipuiri”.

În ceea ce privește stilul abordat, artistul mărturisește: “Pictez în maniera realismului contemporan, inspirat de arta pop, apropiat ca stil de hiperrealism.”[1] Într-un interviu din 2006, afirmă că se încadrează “în postmodernismul care iși propune să reevalueze, să rediscute diversele orientări stilistice, curente și mișcări clasice și moderne, bineînțeles propunând sinteze cu rezonanță în percepția culturală contemporană. Astfel, reconsider manierismul târziu, care propune pe la 1600 imaginea cu dublu ințeles prin Arccimboldo. [..] Portretele, elaborate în maniera realismului contemporan, trădează preocupările și investigarea psihologică a motivului antropomorf”[2], tot atunci fiind denumit un manierist al timpului său.

Numele pictorului se regăsește constant în cataloagele diverselor case de licitații, iar recent lucrările sale au fost prezentate într-o expoziție personală în cadrul proiectului “ContempL’art” al Casei de Licitații Goldart.

Expoziția s-a desfășurat în luna noiembrie 2016 la București și a fost cea de-a douăsprezecea din seria “ContempL’art”, care își propune să prezinte publicului, pe parcursul unui an, lucrările a 150 de artiști contemporani. Având moto-ul “Fii contemporan cu arta contemporană!”, proiectul nu vizează doar organizarea expozițiilor, ci urmărește includerea unei selecții a lucrărilor expuse în licitații. Picturile artiștilor contemporani sunt prezentate astfel ca o alternativă de investiție la arta modernă și post-modernă românească.

Cumpărătorii sunt încurajați să investească și în altceva decât în valorile consacrate, deja confirmate (artiști moderni și post-moderni), iar lucrările contemporane au șansa să pătrundă pe o piață nouă, diferită de cea din care fac parte acum.

Lucrări ale artistului au mai fost licitate şi în alte case de licititaţii: Artmark în mai multe rânduri, Lavakow, Grimberg, Ziman dar şi la Druot-Montagne Paris în 2009.

Pe plan internațional, colaborarea sa cu galeria MB – XL din Belgia se derulează deja de ceva timp, conducând, cel mai recent, la expunerea lucrărilor sale în cadrul Săptămânii Artei Pariziene, chiar într-un pavilion dedicat artei contemporane, amplasat pe Avenue des Champs-Élysées.

Mai multe imagini de la expozițiile artistului Dorel Topan, găsiți aici.

[1] Dorel Topan, site personal, [http://www.doreltopan.com/referinte.html]

[2] Ioan Botiș (2006), Dorel Topan, Manieristul timpului său. Gazeta de Maramureș accesat la adresa [http://www.gazetademaramures.ro/dorel-topan-manieristul-timpului-sau-5123]

%d blogeri au apreciat asta: