Vernisajul expoziţiei „…trilema”


Marţi, 12 decembrie 2017, la sediul Muzeului Judeţean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare», a avut loc vernisajul expoziţiei temporare „…trilema”.

Câteva imagini de la acest eveniment pot fi vizualizate în galeria de mai jos.

Această prezentare necesită JavaScript.

Expoziţia va fi deschisă publicului până la data de 12 ianuarie 2018 şi poate fi vizitată de marți până duminică, între orele 10,00 – 16,30.

Vă aşteptăm!

Anunțuri

Comunicat de presă


Muzeul Județean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare»

și

Grupul KRoma

vă invită la vernisajul expoziției de artă contemporană

…Trilema

Marți, 12 decembrie 2017, ora 15,00

în sala de expoziții temporare a Muzeului Județean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare».

Artiști expozanți

Serge Vasilendiuc, Joanna Banek, Tomasz Awdziejczyk

 comisar de expoziție

Tiberiu Alexa

KRoma invitatie BM dec mic

Expoziția va fi deschisă spre vizitare în perioada 12 decembrie – 12 ianuarie 2017, la sediul muzeului,

pe strada 1 Mai nr. 8, de marți până duminică, între orele 10,00 – 16,30.

Grupul Kroma revine la Muzeul Județean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare» cu expoziția „…Trilema”. Aceasta este cea de-a doua colaborare a muzeului nostru cu grupul KRoma, după „Călătoria” găzduită în 2015, comisariată tot de dr. Tiberiu Alexa.

Grupul KRoma este un grup de artiști înființat în în anul 2011 jurul unor preocupări, discuții și viziuni comune asupra artei, așa cum afirmă Serge Vasilendiuc în manifestul grupului, din 27 ianuarie 2011: „Apropierea este esenţială în relaţiile interumane, este constructivă, creatoare. Cu atât mai mult, dacă foloseşti acelaşi limbaj, cel al ochiului (formei) şi al sufletului (culorii). Dacă simţi la fel.

De ce KRoma? „KRoma” e o denumire, o deviză. Este un acronim ce derivă din Cracovia [pol. Kraków] şi România. Grupul s-a constituit la Cracovia din artişti polonezi şi din artişti români stabiliţi în Polonia. Ce simbolizează? Expresia KRoma provine de la grecescul χρωμα [khroma] şi înseamnă culoare. KRoma este un grup de persoane pe care în ciuda deosebirilor de viziune existenţială, de educaţie, de tradiţie şi frontiere, în pofida diferenţelor de vârstă şi origine îi leagă pasiunea comună de a se exprima. Cu ajutorul raţiunii şi al inimii. Ochiului şi sufletului. Formei şi culorii. Fiecare dintre noi e diferit, are propria personalitate, caracterul său specific. Suntem individualităţi distincte, iar aceste trăsături nu ne dezbină, ci ne completează. KRoma e pâinea noastră cotidiană cu un strop de vin roşu. E catalizatorul ideilor. Liantul nostru. Datorită acestui fapt ne-am cunoscut, existăm, creăm şi expunem sub numele „KRoma”.

În diferite culturi şi tradiţii acest cuvânt are diverse semnificaţii. În limbile slave, cel mai frecvent, înseamnă călcâi de pâine, de exemplu în limba sorabă înseamnă contur, limită. Însă în contextul expoziţiei noastre înseamnă creaţie. Pentru noi „KRoma” reprezintă o deviză, un simbol, semnifică culoare, ochi şi suflet, înseamnă creaţia noastră… Cine în acestea se resimte, acela ca noi simte. Prin urmare este unul dintre noi, …deci suntem KRoma.” (Manifest KRoma, Serge Vasilendiuc, 2011).

 

Serge Vasilendiuc

Serge_Vasilendiuc

Serge Vasilendiuc

Născut în 1972 în mun. Bălți. Artist plastic profesionist (pictor, grafician). Absolvent al Colegiului de Arte Plastice din Chișinău și al Academiei de Arte din Iași. Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, Filiala Interjudețeană Cluj – Bistrița și al Uniunii Artiștilor Plastici din Polonia, Filiala din Cracovia. Doctor la Institutul de Artă al Universității Pedagogice din Cracovia. Fondator al grupului de artiști KRoma. Este deținător al numeroase premii în domeniul artelor vizuale. A realizat 22 de expoziții personale și individuale, a participat la peste 65 de expoziții colective și de grup în țară și străinătate. Artistul este prezent cu lucrări în colecții de stat și publice din România, Polonia, Ungaria și în numeroase colecții particulare din România, Polonia, SUA, Franța, Marea Britanie, Germania, Italia, Rusia, Canada, Israel, Grecia, Ungaria, Cehia, Moldova.

 

Joanna Banek

Joanna_Banek

Joanna Banek

Născută în 1967 la Radomsko, Polonia. A absolvit Școala Superioară Pedagogică din loc. Częstochowa. Studii postuniversitare la Academia de Arte Frumoase din Cracovia, la Facultatea de Pictură. Doctorat în anul 2010. Din 2006 predă la Academia de Arte Frumoase din Cracovia în cadrul Facultății de Pictură obiectul “Cunoștințe despre acțiuni și structuri vizuale”. Membră a Uniunii Artiștilor Plastici din Polonia. Din anul 2010 este membră a Consiliului de Administrație al Uniunii Artiștilor Plastici, Filiala din Cracovia. În ultimii 10 ani a organizat și desfășurat mai multe tabere de pictură. Are la activ circa 20 de expoziții individuale și 280 de participări colective. Practică pictura de șevalet și țesăturile artistice, colajul și hârtia manuală.

 

Tomasz Awdziejczyk

Tomasz_Awdziejczyk

Tomasz Awdziejczyk

Născut în anul 1961 la Varșovia, Polonia. Studii la Facultatea de Arte Plastice din cadrul Universității “Nicolaus Copernic” din Toruń și la Academia de Arte Frumoase din Varșovia. Diplomă la clasa prof. Janusz Przybylski în anul 1988. Tehnici practicate: pictură și ceramică artistică. Lucrări în colecția Delavsky Dom – Slovenia și colecții private din Polonia și străinătate. Expoziții individuale în Varșovia, Brodnica, Kalisz. Participă la numeroase expoziții colective în țară și în străinătate.

Expoziția temporară „Conexiuni: pictura transilvăneană și centrele artistice internaționale 1817 – 1947”


Miercuri, 6 septembrie 2017, la Sibiu, în „Sala Multimedia” din Casa Albastră, Muzeul Național Brukenthal, în parteneriat cu Muzeul Județean de Artă ≪Centrul Artistic Baia Mare≫ organizează vernisajul expoziției temporare „Conexiuni: pictura transilvăneană și centrele artistice internaționale 1817 – 1947”. Expoziția este deschisă spre vizitare până pe 19 noiembrie 2017.

21199717_1555640514496012_6658346296964079369_o

Curatorii expoziției sunt Dr. Iulia Mesea și dr. Tiberiu Alexa, iar conform descrierii oferite de aceștia, expoziția este o continuare și completare a proiectului expozițional Confluenţe europene în arta transilvană, sec. XVII-XX din 2007, lărgind planul conceptual și extinzând arealul de interferențe artistice peste limitele europene. Sunt prezentate publicului o serie de lucrări mai puțin cunoscute, recent restaurate sau intrate în colecțiile muzeelor. Dintre lucrările Muzeului Județean de Artă ≪Centrul Artistic Baia Mare≫ expuse la Sibiu menționăm: Teleki Ralph, „Scenă din Țara Făgărașului”, Zin Lazăr, „Țăran pe prispă”, Alexandru Popp, „Portret de fată”, Octav Angheluță, „Pont Neuf”, Dimitrie Cabadaeff, „Portret se fetiță”, János Thorma, „Interior”, István Réti, „Modelul”, János Krizsan, „Portret de femeie”, Engelhardt Jozsef, „Ex Libris” etc.

Site-ul Muzeului Național Brukenthal oferă descrierea expoziției, oferită de cei doi curatori:

„Colecțiilor de artă alcătuite cu pricepere, pasiune și inspirație de baronul Samuel von Brukenthal, și deschise publicului ca muzeu în anul 1817, le-au fost asociate, de-a lungul deceniilor ce au urmat, noi piese care au coagulat, succesiv, fonduri de colecții muzeale care au dobândit în timp, personalitate și prestigiu. Intervalul cronologic 1817–1947 a fost definitoriu pentru constituirea colecțiilor de artă transilvăneană, în cadrul cărora cea de pictură se distinge prin originalitate, specificitate și europenitate.
Procesele nașterii, dezvoltării și afirmării picturii moderne în Transilvania s-au petrecut în strânsă conexiune și interdependență cu ambianța cultural–intelectuală a spațiului internațional (în special, dar nu exclusiv, a celui vest european) prin intermediul circulației artiștilor și a modelelor cultural–artistice, în dublu sens: înspre Transilvania și, respectiv, dinspre Transilvania. Astfel, de-a lungul timpului, arta transilvăneană modernă a întreținut asemenea raporturi cu centre artistice de prin rang din Europa: Viena, Roma, Budapesta, București, München, Berlin, Paris etc., ce au generat experimentări, asimilări și sincronizări documentate prin cele aproape 60 de lucrări incluse în expoziție.
Expoziția probează și capacitatea colecțiilor Muzeului Național Brukenthal de armonizare și rezonare cu alte colecții muzeale publice. În acest context, „întâlnirea” conceptuală și estetică cu piese din fondul Muzeului Județean de Artă ≪Centrul Artistic Baia Mare≫ susține congruența artei regionale transilvănene cu experimentele artistice internaționale și, deseori, surprinzătoarea circulație a „modelelor”.
Printre piesele prezentate public în premieră expozițională muzeală contemporană se numără lucrări care, cu siguranță, vor surprinde și vor cuceri publicul: „Aesculap și Hygiea” de Th. B. Sockl, „Peisaj cu moară” de H. Bulhardt, „Dansul zânelor” de C. Dörschlag, „Femeia cu samovar” de A. Coulin (MNB), „Bacantă” de Epaminonda Bucevschi, „Portret de fată” de Al. Popp, „Peisaj la Teceu” de Al. N. Tihomirov (MABM) etc.”

 

Această prezentare necesită JavaScript.

Comunicat de presă


Muzeul Județean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare»

vă invită la vernisajul expoziției

MADARASSY 70 

Marți, 8 august 2017, ora 17,00

în sala de expoziții temporare a Muzeului Județean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare».

Expoziția personală aniversară a pictorului băimărean GYÖRGY MADARASSY va fi deschsă spre vizitare în perioada 8 – 24 august 2017, la sediul muzeului,

pe strada 1 Mai nr. 8, de marți până duminică, între orele 10,00 – 16,30.

 

dr. Ioan Angel Negrean,                                                                                                        drd. Oana Enășel

Şef Compartiment Programe, Marketing                                                                          referent de specialitate

şi Promovarea Produselor Muzeale

Comunicat de presă


Muzeul Județean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare»

vă invită la vernisajul expoziției

≪Proiectul expozițional≫

LUCRAREA LUNII 2013 – 2015

 

Miercuri, 12 iulie, 2017, ora 17,00

La Galeria de Artă a Filialei Baia Mare a UAPR, bd. București , nr.6

Expoziția va fi deschisă spre vizitare în perioada 17 – 24 iulie 2017, la Galeria de Artă,

pe bd. București, nr.6 , de luni până vineri, între orele 10,00 – 18,00.

 

dr. Ioan Angel Negrean,                                                                                                        drd. Oana Enășel

Şef Compartiment Programe, Marketing                                                                          referent de specialitate

şi Promovarea Produselor Muzeale

%d blogeri au apreciat asta: