PRIMĂVARA – Portretul unui anotimp


Luna martie a adus pe simezele sălii de expoziții temporare a Muzeului Județean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare» portretul „Primăverii”. Din păcate, tot luna martie ne-a adus și vremuri mai tulburi în care, spre binele fiecăruia, #StămAcasă.

Expoziția temporară „Primăvara – portretul unui anotimp”, curatori dr. Ioan Angel Negrean & dr. Dorel Topan, nu a apucat să primească pe atât de mulți vizitatori pe cât ne-am fi dorit. Dar pentru că trăim în epoca în care suntem mereu conectați, vă provocăm ecranele device-urilor să se umple de culoare și de energie.  Vă arătăm pe rând câte trei lucrări expuse și vă spunem, pe scurt, povestea pictorilor lor.  Ca să le găsiți mai ușor, distribuim câte o imagine (preferata noastră) pe Facebook și pe Instagram (@muzartbm).

Petrecem timp împreună, #ArtCanHelp!

 

 

Hrisca_Traian_D157_peisaj de primavara

Traian Hrișcă, „Peisaj de primăvară”

 

Născut la 4 februarie 1929, pictorul băimărean Traian Hrişcă a trăit şi a creat până în 22 martie 2013, când s-a stins din viaţă la Baia Mare. Personalitatea sa artistică s-a format la Institutul de Arte Plastice «Nicolae Grigorescu» din Bucureşti – Secţia Pictură, promoţia anului 1957. Reîntors la Baia Mare, s-a implicat activ în viaţa artistică băimăreană desfăşurând o bogată activitate artistică. A participat constant la expoziţiile judeţene şi la expoziţiile colective şi de grup organizate de Filiala Baia Mare a Uniunii Artiştilor Plastici din România, precum şi la alte importante expoziţii din Bucureşti, Cluj-Napoca, Bacău, Oradea, Tulcea, Constanţa etc. Artistul băimărean a expus şi peste hotare, creaţiile sale fiind prezente pe simezele unor expoziţii din Ucraina, la Ordjonikidze (1960), şi în selecţii de artă românească prezentate la Praga (1956), Berlin (1974), Ivano-Frankovsk (Ucraina), Gyula, Szolnok, Nyiregyháza (Ungaria), Utrecht (Olanda) şi Paris. Sunt de menţionat şi lucrările sale de artă monumentală prezente în diferite instituţii publice şi de cultură din Baia Mare.

Din 1962 a fost membru titular al Uniunii Artiştilor Plastici din România, între 1968-1970 fiind preşedinte al filialei Baia Mare a U.A.P.R. În anul 1994 a fost ales membru extern al Filialei judeţului Szabolcs – Szatmár a Academiei Maghiare – secţia de artă.

În perioada 1999-2003 şi-a adus aportul în mod hotărâtor la întemeierea învăţământului superior artistic la Baia Mare.

Se poate afirma cu deplin temei, că opera şi personalitatea lui Traian Hrişcă au marcat ultima jumătate de secol a istoriei «Centrului Artistic Baia Mare».

dr. Ioan Angel Negrean

 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Anastase Demian, „Tânără pe canapea”

 

Anastase Demian s-a născut la Budapesta, în 1899 într-o familie de origine macedo-română și a trăit până în anul 1977, când s-a stins din viață la Baia Mare.

Și-a început studiile de specialitate în 1919 la Școala de Arte Frumoase din București, dar în același an a plecat la Paris unde a frecventat o perioadă cursurile Academiei Julian și a lucrat la Ateliers des Arts Sacréesîndrumat de Maurice Denis, cunoscut pictor francez din grupul Les Nabis. Deși a rămas la Paris până în 1925, Anastase Demian nu a rupt legătura cu țara. A trimis lucrări spre a fi expuse în expoziții organizate la Cluj și, de asemenea, a colaborat cu ilustrații (desene, vignete) la activitatea publicistică a mai multor reviste din țară, printre care Gândirea. După întoarcerea în țară a fost profesor de arte decorative la Școala de Arte Frumoase din Cluj (1926-1930) și apoi la Institutul de Arte Plastice «Ion Andreescu»din Cluj (1949-1955).

În anii 1925, 1927 și între anii 1973-1977 a activat temporar în Centrul Artistic Baia Mare.

În anii deceniului 1920 energiile sale creatoare s-au concentrat asupra picturii de șevalet, fiind de asemenea prezent pe simezele unor importante evenimente expoziționale la Cluj și București. Apoi, deși a continuat să exploreze îndeosebi motivul antropomorf feminin, începând din anii deceniului 1930 participările creației lui Anastase Demian la manifestări expoziționale publice au fost rare și discrete, dobândind caracter de excepție. În schimb interesul creativ major s-a transferat în domeniile picturii bisericești (murale/parietale) și, respectiv, în cel al graficii (de șevalet și de reproducere): ilustrația de carte și de revistă, precum și grafica publicitară. Dintre cele mai notabile picturi bisericești de factură bizantină realizate de Anastase Demian se cuvin amintite cele din catedralele de la Cluj, Timișoara, Arad și Târgu Mureș. S-a implicat activ în munca de ilustrare a revistelor Gândirea și Erdélyi Helikon din Cluj, la Luceafărul și Vremea din Timișoara, și a ilustrat volume semnate de Lucian Blaga, Emil Isac, Octavian Breazu, Sabin Drăgoi, Mihail Sadoveanu, Ion Creangă, Radu Boureanu ș.a..

Experiența sa profesională în mai multe domenii artistice și profesionalismul de care a dat dovadă l-au recomandat pentru amenajarea și decorarea pavilioanelor României din cadrul Expozițiilor Universale de la Paris (1937) și New York (1939).

Activitatea sa profesională a fost răsplătită prin acordarea mai multor distincții: Premiile I și II la Expoziția de afiș comercial de la Paris (1920), Marele Premiu la Salonul Oficial de la Paris (1927), Premiul I la Salonul Oficial de la București (1927) și Medalia de aur la Expoziția Universală de la Paris (1937).

dr. Ioan Angel Negrean

 

Antonia Csikos_Magnolii

Antónia Csíkos, „Magnolii”

 

Csíkos Antónia s-a născut la Debrecen. A studiat la Academia de Arte Frumoase din Budapesta cu Deák-Ébner Lajos (1904/1905–1908/1909). Începând cu 1911 a venit în fiecare an la Baia Mare studiind cu Réti István. În 1922 s-a înscris în Asociaţia Pictorilor Băimăreni, iar în 1927 s-a căsătorit cu Krizsán János. Au activat împreună la Baia Mare până la moarte. După al Doilea Război Mondial s-a înscris în Uniunea Artiştilor Plastici din România. A fost distinsă cu ordinul Meritul Cultural Român, în 1972, precum și în 1977 și 1982.

Elevă şi mai apoi soţie a pictorului Janos Krizsan, pictoriţa Antonia Csikos a fost influenţată în plan artistic de către acesta. Peisajele sale dominate de verde sunt lipsite de stridenţe cromatice sau scheme compoziţionale greoaie.
Recunoaştem în tehnica sa acea fragmentare a tuşei cu rădăcini în impresionism, care a caracterizat, în mod evident, pictura dintr-o anumită perioadă a lui Károly Ferenczy, tehnică pe care o mai regăsim şi la Janos Krizsan sau la Mikola András.

Subiectele sale descriu natura în toate anotimpurile sale, dar cu predilecţie într-o anume perioadă a anului: primăvara (dealuri împădurite, luminişuri, străzi cu case şi copaci, castani înfloriţi sau magnolii, muşcate abia înflorite sau pe cale să înflorească). Sunt secvenţe de realitate preluate din proximitatea artistei, scene domestice de interior, peisaje de pe Valea Roşie sau de pe dealurile băimărene.

dr. Dorel Topan

 

 

copie Boromisza_Tibor_0055_Parcul orasului

Tibor Boromisza, „Iluminare de primăvară”

 

Tibor Boromisza s-a născut în localitatea Bácsalmás (Ungaria), în 8 martie1880 şi a trăit până în 8 ianuarie 1960, când a încetat din viaţă la Szentendre, lângă Budapesta.

Tânărul Boromisza a început prin a face studii militare pe care, însă, le-a întrerupt pentru că pictura l-a atras atât de mult încât a hotărât să se dedice studiilor academice de artă, pe care le-a început la Budapesta în cadrul Şcolii particulare conduse de Károly Ferenczky. Între anii 1904 şi 1906 şi-a continuat studiile la Baia Mare, unde şi-a desăvârşit educaţia artistică cu István Réti şi Béla I. Grünwald în cadrul Şcolii Libere de Pictură.

În 1905 a plecat la Paris unde a frecventat cursurile Academiei Colarossi şi a luat contact cu operele lui Cézanne, Gauguin şi Van Gogh. După revenirea din Paris a făcut o scurtă călătorie de studii la München.

Potrivit documentelor vremii, Tibor Boromisza şi-a stabilit reşedinţa la Baia Mare în 1904 şi a activat aici până în 1914. când fiind mobilizat în serviciul militar a fost obligat să părăsească Baia Mare.

În 1910 a obţinut, împreună cu soţia sa pictoriţa Mária Thorday, unul din cele două ateliere construite la Colonia Pictorilor, atelier pe care l-a păstrat până în 1919.

Pe lângă activitatea artistică Tibor Boromisza s-a manifestat şi în domeniul criticii de artă, între 1909-1914 publicând mai multe cronici şi articole în gazeta băimăreană Nagybányai Hirlap, unde îşi manifestă apartenenţa la idealurile avangardei artistice ce se manifesta activ în Europa începutului de secol XX.

După terminarea Primului Război Mondial, Tibor Boromisza şi-a stabilit reşedinţa în Ungaria, mai întâi la Budapesta, apoi la Kesztely şi în final la Szentendre, unde a contribuit la întemeierea unei noi colonii de pictură.

În timpul vieţii, creaţiile sale au fost expuse în principal în Budapesta, între 1907-1914 la importante expoziţii de grup ale exponenţilor mişcării avangardiste maghiare şi în Baia Mare între 1906-1914, la expoziţii de grup ale artiştilor băimăreni. Tot la Baia Mare, în 1913, Tibor Boromisza a prezentat o expoziţie personală.

dr. Ioan Angel Negrean

 

copie Thorma_Janos_1992_interior

Janos Thorma, „Interior”

 

Complexitatea şi anvergura personalităţii lui János Thorma se poate distinge atât prin creaţia sa artistică cât şi prin rolul pe care l-a avut în anul 1896 ca unul dintre fondatorii coloniei de artişti de la Baia Mare, pentru ca apoi între anii 1902-1927 să devină principalul profesor al Asociaţiei Pictorilor de la Baia Mare. Din 1917 devine preşedintele acestei Asociaţii.

Şi-a început studiile de arte plastice la Şcoala de desen la Székely Bertalan, apoi în anii 1888-1890 le-a continuat la München sub îndrumarea lui Simon Hollósy la Academia Regală Bavareză de Artă. În anul 1891 şi între anii 1893-1895 a lucrat la Academia Julian la Paris. Pictura lui a pornit sub semnul naturalismului având ca model creaţia lui Bastien-Lepage, în prima perioadă de creaţie lăsându-se influenţat de idealurile clasicismului francez si inspirat de romantismul german în creaţii dedicate revoluţiei de la 1848-1849.

Cea de-a doua perioadă a creaţiei lui János Thorma este, în cea mai mare măsură, sintetiză a plein-air-ismului în formule plastice determinate de experienţa simbolismului gauguinian şi de experienţele secesioniste. Dacă în plan didactic devine tot mai implicat în dezvoltarea şcolii şi a mişcării artistice şi coloniei artistice, în planul creaţiei personale trece de la implicarea socială la o lume oarecum autosuficientă, ideală, dar foarte personală prin expresie plastică şi devotament personal sentimental.

Desenul sintetic, dar stăpânit în limitele unei virtuozităţi de tip clasicist, îl serveşte pentru a delimita suprafeţe de culoare care devin din ce în ce mai expresive prin dialogul pe care-l dezvoltă. Este vorba, de fapt, despre înţelegerea pe care artistul o are faţă de schimbările majore care au loc în arta acelor vremuri. János Thorma devine modern prin preocuparea pentru puterea de expresie a mijloacelor plastice: pată, linie, culoare.

dr. Dorel Topan

 

copie Sainelic_Alexandru_2520_promenada_mamelor

Alexandru Șainelic, „Promenada mamelor”

 

Lucrarea „Promenada mamelor” este relevantă pentru ceea ce am putea denumi stilul Alexandru Şainelic. Este, de fapt, maniera care-l particularizează pe artist în peisajul Centrului Artistic Baia Mare.

Alexandru Şainelic îşi elaborează compoziţiile pe o reţea de suprafeţe ale căror profunzimi tridimensionale sunt sugerate doar de către cromatica extrem de reţinută. Spaţiul său plastic este o reconstituire a realităţii, ca într-un puzzle.  Descompunerea suprafeţelor se face la acesta prin asumarea şi aplicarea lecţiei cubiste, fără însă să-şi propună o prezentare simultană a tuturor suprafeţelor motivelor, precum la Picasso sau Braque.

Geometrizarea puternică a formelor, duce, în creaţia lui Şainelic, la o îndepărtare de redarea trăsăturilor în caracter a personajelor, niciodată, însă, neajungându-se la abstractizare, ci, mai degrabă, de cele mai multe ori, la personaje generice, la tipologii sociale.

Artistul reprezintă formele prin alăturări ale suprafeţelor (ca în tehnica vitraliului), motivele interacţionând optic între ele. Reconstituirea realităţii se face, de către spectator,  mai degrabă prin apelul inconştient la memorie decât printr-o contemplare pasivă. Se recurge, astfel, mai degrabă la intelect decât la afect.

Temele preferate ale lui Alexandru Şainelic, sunt cele sociale şi istorice. Subiectele şi motivele sale se referă la categorii şi clase sociale, aşa cum artistul înţelege să le reprezinte într-o epocă în care comanda politică încerca cu obstinenţă să-şi impună directivele în creaţiile artistice ale vremii.

dr. Dorel Topan

 

 

Bajenaru_Dan_0599_peisaj_BM

Dan Băjenaru, „Peisaj băimărean”

 

Pictorul Dan Băjenaru s-a născut la Piteşti în 11 mai 1900 şi a trăit până în 25 mai 1988, când s-a stins din viață la Bucureşti. A făcut parte dintr-o familie cu înclinaţii artistice, tatăl său (Ion Băjenaru) fiind un tenor român din perioada de început a operei în România.

Formarea artistică a început-o la Şcoala de Arte Frumoase din Bucureşti, sub îndrumarea pictorilor G. D. Mirea şi Costin Petrescu. Din 1927 şi-a continuat studiile la Academia Julian şi Ranson din Paris, iar ca bursier al Ministerului Cultelor şi Artei, a studiat la Şcoala Română de la Fontenay aux Roses. Tot ca bursier a lucrat şi la Baia Mare, în verile anilor 1919, 1920, 1922, 1924, 1925 şi 1926.

Debutul artistic s-a petrecut la Paris, cu o expoziție personală în 1926. Tot aici, în 1927, a expus la Salonul de Toamnă şi în 1937 la Expoziţia Universală. În ţară a expus cu regularitate din 1929, la Salonul Oficial, iar în perioada 1930-1940 a participat la expoziţiile Tinerimii Artistice şi la cele organizate de Grupul Nostru.

De-a lungul carierei sale artistice, Dan Băjenaru a avut numeroase participări expoziţionale, atât în ţară cât şi în străinătate. În anul 1975 i s-a organizat o expoziţie retrospectivă la Bucureşti.

A obţinut mai multe premii la participările sale la Salonul Oficial, iar în 1937 a fost distins cu Medalia de argint la Expoziţia Universală de la Paris.

dr. Ioan Angel Negrean 

 

copie Camarasan_0673_jocul_gainii

Ilie Cămărășan, „Jocul găinii”

 

Viziunea plastică elaborată de Ilie Cămărășan și-a definit o identitate distinctă și distinsă prin cel puțin următoarele caracteristici: o vivacitate coloristică stenică de tip solar,  elaborări componistice savante cu un impact metaforic puternic,  claritate și eleganță formală, dublate de un inconfundabil simț al umorului, respectiv de o copleșitoare capacitate de ficționare narativă în registre cel mai adesea ludice. Lumea inventată în pictura artistului este una dinamică și vie, devotată spațiului și identității spirituale rurale românești, care pulsează de energii benefice.  Fixată într-o zonă de interferare discretă a realului și a suprarealului, rostirile metaforice utiilizate de Ilie Cămărășan construiesc o perspectivă în care personalitatea artistului a dispus de acea nobilă și rară capacitate de a-și apropria și a „contopi” creativ lecțiile câtorva filoane estetice, printre care regăsim baladescul și ironismul arhaic românesc, decorativismul sintetist postgauguinian și ludicul chagallian.

dr. Tiberiu Alexa  

 

Bitay_Zoltan_3678_Dealul Florilor

Zoltan Bitay, „Dealul Florilor”

 

Artistul plastic băimărean Zoltán Bitay s-a născut în anul 1931 la Cermei, în judeţul Arad. Cunoscut astăzi ca pictor şi grafician, el şi-a realizat pregătirea artistică urmând, la Cluj, cursurile secţiei Pictură din cadrul Institutului de Arte Plastice «Ion Andreescu», pe care le-a absolvit în anul 1958, avându-i ca profesori şi mentori pe Tibor Kádár, Teodor Harşia şi Béla Nagy Abodi.

Imediat după absolvire s-a stabilit la Baia Mare, unde a şi debutat la Expoziţia Regională din 1958 a membrilor Filialei Baia Mare a Uniunii Artiştilor Plastici din România. Zoltán Bitay s-a integrat rapid în mişcarea artistică băimăreană participând, apoi, cu regularitate aproape anuală, la expoziţiile oficiale anuale şi la cele de grup şi colective organizate de filiala băimăreană a U.A.P.R.

Pe lângă pictura de şevalet, artistul s-a preocupat în egală măsură de grafica de şevalet şi apoi de grafica publicitară, de arta decorativă şi de for public, făcând astfel dovada calităţilor sale de artist complex, capabil să treacă uşor de la o tehnică la alta. Sunt notabile lucrările artistice realizate de Zoltán Bitay în tehnicile mozaicului, a vitraliului, etc.

De-a lungul carierei sale artistice Zoltán Bitay a realizat numeroase expoziţii personale în ţară la: Baia Mare, Salonta, Târgu Secuiesc, Oradea şi în străinătate: Budapesta, Zebegény şi Kecskemét (Ungaria), Klagenfurt şi Unterwart (Austria). De asemenea a participat la numeroase expoziţii colective şi de grup în ţară la: Baia Mare, Bucureşti, Arad, Cluj-Napoca, Satu-Mare, Braşov, Constanţa şi Timişoara şi în străinătate: Barcelona (Spania), Szentendre, Budapesta, Gyula, Szolnok, Kecskemét şi Bugac (Ungaria), Stockholm şi Solna (Suedia). În ultima perioadă Zoltán Bitay a participat la numeroase tabere de creaţie în Ungaria şi Serbia.

Pentru întreaga activitate artistică, în anul 2012 lui Zoltán Bitay i s-a decernat premiul şi diploma Artistul Anului, conferite de Consiliul Local Baia Mare, Primăria Municipiului Baia Mare şi Filiala Baia Mare a Uniunii Artiştilor Plastici din România.

dr. Ioan Angel Negrean

A fost Noaptea Muzeelor 2019


Anul acesta, muzeele din România au avut posibilitatea de a-și promova evenimentele și expozițiile pregătite pentru Noaptea Muzeelor și pe site-ul european al evenimentului. Acest lucru ne-a adus bucuria conexiunii cu “familia” internațională a muzeelor, a includerii în statistici, dar și responsabilitatea și deadline-ul raportării. La doar câteva ore de la închiderea porților am transmis numărul vizitatorilor expozițiilor noastre: puțin peste 1400.

Mereu am tras linie și am numărat, am răspuns întrebărilor presei, și apoi am revenit cu o “cronică”, dar niciodată nu ne-am așezat imediat să punem pe hârtie “la cald”, direct din inimă, ce-a fost în muzeul și în sufletul nostru. Până acum:

Noaptea Muzeelor primește importanța cuvenită în fiecare an, iar așteptările (mai ales ale noastre, nu doar ale publicului) cresc proporțional. Și poate chiar de-aceea în loc să ne-ajute exercițiul, fugim de rutină și parcă emoțiile sunt tot mai mari.

Tema generală propusă – și nu impusă – de organizatorii europeni a fost “clasa, deschisă!”, deci atenția s-a îndreptat asupra proiectelor educaționale. Pornind de aici, am ales povestea ca numitor comun și am cerut ajutorul prietenilor de la Asociația Culturală ARTSPOT pentru a propune o experiență interactivă de vizitare. Tineri performeri, coordonați de actorul Dragoș CĂLIN, și-au ales fiecare câte o lucrare din expoziția noastră permanentă, i-au căutat înțelesul și au încercat să-i “cunoască” autorul. Documentarea a fost riguroasă. Ce a urmat a fost spectaculos!

Cei șase viitori actori s-au transpus perfect în universul fiecărei picturi și, ajutați de monologul compus de ei,  au completat atmosfera și au dat viață – la propriu! –  tabloului ales. Vizitatorii au parcurs circuitului expozițional permanent ghidați de interacțiunea cu personajele. Fragmentele s-au țesut într-o narațiune unică, irepetabilă, din care oaspeții au devenit parte integrantă, iar experianța de vizitare s-a transformat într-o povestire în ramă. Tâlcul rămâne să îl descopere fiecare…

Le mulțumim din suflet celor șase tineri, Teodora Cupșe, Anand Donca, Edy Markiș, Leea Maroșan, Cristina Miculaiciuc, Șanta Victor!

 

Mai multe imagini de la performance-ul „Înșir-te mărgărite!” găsiți aici, pe pagina de Facebook a muzeului

Punctul central al Nopții Albe a Picturii Băimărene a fost vernisajul expoziției temporare “Noua Școală de Pictură de la Baia Mare. Contextul academic 2000 – 2018”. Momentul festiv, potrivit pentru o asemenea sărbătoare a făcut sala de expoziții temporare neîncăpătoare. Proiectul expozițional, curatoriat de dr. Ioan Angel Negrean,  a fost realizat în parteneriat cu Secția Arte Plastice – Pictură a Centrului Universitar Nord, din cadrul Universității Tehnice Cluj-Napoca. Lucrările de disertație masterală ale absolvenților băimăreni au fost prezentate pe rând de o parte din profesorii lor, dr. Tiberiu ALEXA, dr. Ioan Angel NEGREAN, dr. Greti PAPIU.

i

Compozitorul Darie NEMEȘ BOTA a pregătit colajul sonor, creând atmosfera potrivtă pentru vizionarea lucrărilor din expoziția temporară aparținând Noii școli de Pictură de la Baia Mare. Colaborăm de ani buni cu el, nu doar pentru evenimentele dedicate Nopții Muzeelor, ci și în cadrul altor proiecte. Suntem recunoscători pentru ajutorul pe care ni-l oferă (devine efectiv parte din echipă), dar mai ales pentru creațiile muzicale care ne aduc bucurie nouă și publicului nostru.

Ne-am bucurat și de sprijinul asociațiilor YMCA și American International School of Transylvania și a Teatrului Municipal Baia Mare.

Am depășit și anul acesta numărul celor care ne-au trecut pragul (în 2018 am trecut cu puțin peste 1000), dar, fără modestie, ne-am obișnuit “să creștem”… Și tocmai de aceea am înțeles că nu suntem într-o competiție. Nu ar trebui să vorbim despre statistici, “cifre”, “volum vizitatori”, ci despre “oaspeți”, experiență, și valori. Valoarea unui eveniment – mai ales cultural – stă în entuziasmul celui care îl pregătește și în bucuria celui care ne vizitează.

Am investit multă energie, dar ne-am bucurat de fiecare clipă!

Noaptea Albă a Picturii Băimărene în mai multe imagini se vede pe pagina de Facebook a muzeului nostru.

Program Noaptea Albă a Picturii Băimărene


AFIS SI INVITATIE NOAPTEA noaptea

Noaptea Albă a Picturii Băimărene 2019


 

O zi și-o noapte de sărbătoare la 

Muzeul Județean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare»!

 

Anul acesta, Ziua Internațională a Muzeelor și Noaptea Muzeelor sunt celebrate concomitent – pe 18 Mai – așa că la Muzeul Județean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare» sărbătoarea va ține exact ca-n povești: o zi și-o noapte.

Din nou, în noaptea în care muzeele nu dorm, magia plutește în aer. Lucrările vorbesc. Personaje reale, coborâte din tablouri, vă așteaptă în galerii și vă spun povestea lor.

Suflul tânăr din arta băimăreană vă întâmpină prin viitorii actori care dau viață lucrărilor reprezentative ale Centrului Artistic Baia Mare și prin noua generație de pictori prezenți în expoziția temporară “Noua Școală de Pictură de la Baia Mare. Contextul Academic 2000 – 2018”. Ei sunt acompaniați de colajul sonor realizat de compozitorul Darie Nemeș Bota.

Tot în premieră, Noaptea Muzeelor 2019 deschide publicului Galeria Hollósy de la Colonia Pictorilor (Strada Victoriei, nr.21), unde puteți admira “Capodopere muzeale. Achiziții și restaurări 2007 – 2019”.

Noaptea Albă a Picturii Băimărene se bucură de colaborarea cu membrii Asociației Culturale ARTSPOT, coordonați de actorul Dragoș CĂLIN și de sprijinul Teatrului Municipal Baia Mare și al voluntarilor American International School of Transylvania și YMCA.

NAM2019

Programul Nopții Albe a Picturii Băimărene

 

Muzeul Județean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare», str. 1 Mai, nr. 8, Baia Mare

10,00 – 23,00 – intrare gratuită

  • Expoziția permanentă “Centrul Artistic Baia Mare. Repere europene între tradiții și inovații”;
  • Expoziția temporară tematică “Noua Școală de Pictură de la Baia Mare. Contextul Academic 2000-2018
  • Ciclul de micro-expoziții «Lucrarea lunii» – Mai 2019: ”Bertalan KOVACS BOTOND – Vis cu orchestrație sonoră (2002)”;
  • Ciclul de micro-expoziții «Capodopere ale picturii românești» – “Nicolae DĂRĂSCU – Bărci în port (1914);
  • Performance – Înșir-te Mărgărite!

Colonia Pictorilor, Galeria Hollósy, str. Victoriei, nr. 21, Baia Mare

18,00 – 24,00 – intrare gratuită

  • Expoziția temporară tematică “Capodopere muzeale ale artei băimărene. Achiziții și restaurări 2007-2018”.

 

 

Apel pentru Voluntari


Muzeul Județean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare»

caută voluntari pentru un proiect de promovare care se va desfășura pe 9 decembrie 2017.

 

Căutăm sprijinul unor voluntari care să se transforme în mesagerii muzeului în cadrul unei activități de promovare.

Dacă aveți puțin timp liber pe care vreți să îl petreceți împreună cu noi, cei „de la Artă”, sâmbătă, 9 decembrie, între 10,00 și 15,00, vă invintăm să vă alăturați echipei noastre de marketing într-o acțiune care își propune să arate comunității că muzeul e o instituție deschisă, participativă, care încearcă să se reconfigureze cu fiecare vizitator care îi trece pragul.

Pentru detalii și înscriere așteptăm să ne contactați până sămbătă, 9 decembrie, folosind oricare dintre variantele de mai jos:

Telefon: 0744 58 08 45

E-mail: muzartbm@yahoo.com (Menționați în subiectul e-mailului „Voluntar La  Artă”)

Facebook: Muzeul Județean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare», @MJACABM

 

Vă așteptăm cu drag să deschidem dialogul împreună!

 

drd. Oana Enășel
Referent de specialitate – marketing

 

%d blogeri au apreciat: