Simpozionul Internaţional de Artă Contemporană «d.fleiss&east-west artists»

 Vineri, 17 august anul curent, orele 16,00, la Muzeul de Artă din Satu Mare va avea loc vernisajul expoziţiei finale a celei de a XIV ediţii a Simpozionului Internaţional de Artă Contemporană «d.fleiss&east-west artists».

Manifestarea cuprinde lucrări realizate de 33 artişti reuniţi în Tabăra Internaţională de la Bobald – Carei (România) în perioada 10-18 august sub conducerea curatorială a Dorotheei Fleiss, artistă de origine română stabilită la Stuttgart (Germania).

Printre participanţi se numără şi mai mulţi artişti care, de-a lungul ultimului deceniu, au activat şi la Baia Mare în calitate de colonişti temporari ai Centrului Artistic Baia Mare: Elena Garstea (Rep. Moldova), Miklós Klotz (Ungaria), Eszter Láng (Romania/Ungaria), Vasile Tolan (Bucureşti/România), Andrei Budescu (Cluj-Napoca/România), Dorothea Fleiss (Germania / România).

La vernisajul expoziţiei participă din partea Muzeului Judeţean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare» domnii dr. Tiberiu Alexa – director, şi dr. Dorel Topan – consultant artistic.


dr. Ioan Angel NEGREAN,

            Şef Birou programe şi marketing

Copyright pentru fotografii © 2012 Dan Lachacz


foto 1 Wang Yan Wen (China) at work

foto 2 Burhan Yilmazz (Turkey) at work

foto 3 Johanna Loffler (Austria) at work

foto 4 Michal Lach (Poland) at work

foto 5 Instalatie Dorothea Fleiss şi Camil Mihăescu

Transilvania – Klotz Miklós

Miklós Klotz – The journeys of a different artist…




Dr. Tiberiu Alexa


Handling the lens system of his „camera obscura” with the scientific rigour of a paleontologist and the delicacy of a medieval jeweller, Miklós Klotz scrutinizes the world absorbed into and eager to cut out those aspects of everyday life whose only authentically spectacular exceptionality is given by the image itself.

Rarely have I encountered in the field of visual arts a happier and more organic blend of the aesthetic, the technological, the scientific and the social.

Artistic photography – like the one Miklós Klotz makes with so much attention to the development of the poetic potential of visual images – becomes thus an instrument for exploring the resources of expression and knowledge, equally distributed throughout the world’s cultural geographies and reflected in ancient community traditions and/or in the contemporary developments. Just like the geographers and ethnographers in the beginning of the modern age who were real explorers, when he sets off on journeys to either closer or more remote areas – such as Australia, Africa, the Far East, but also his home Europe – which turn into research „expeditions” to what is commonly cold „periphery”, where archaic traces and remains are still alive, Miklós Klotz becomes part of his magical camera which is provided with a tripod, box, leather fold and packets of photographic plates. Once back to Budapest, in his laboratory which is the general headquarters of his gallery, the „Miró” Gallery, he selects, stores, processes and transposes rigorous selections from the „image crops” he had immortalized. Afterwards he takes the public by surprises by regularly displaying his cultural products with artistic attributes and qualities, which become part of his thematic exhibitions, photographic albums or multimedia presentations. The resulting artistic production (photographic objects, exhibition constructs and concepts, bibliophilic objects, multimedia ensembles and presentations) can be compared with drawing up the chapters of a visual meta-journal.

In his artistic exploits Miklós Klotz’s has the attitude of an explorer-reporter, who carries out the necessary cultural documentation before setting off for the very field research – which includes such stages as identification, investigation, communication with the subjects of his research, knowing the respective people and places – and then selects his artistic motifs, decides on the compositional framing and cut-outs and makes the necessary „technical-material” arrangements in order to get the locals’ approval (often such arrangements are complicated and involve negotiating „in kind” or cash indemnification in exchange for the „licence” for the right to take pictures – all these depending on the convictions, beliefs and the cultural requirements of that place!). There is one single point in which Miklós Klotz’s attitude coincides with the behaviour of today’smass media reporters – the fact that both immortalize everyday life. Apart from that, there is no other similitude. The artist is interested solely in the various facets of everyday life, whether they are only apparently or genuinely ordinary facts in the social and cultural context of the place under artistic investigation. Any other journalistic approaches, such as the search of the sensational, violence, aggressivity by contrasting the extremes, conflicting attitudes, etc., are completely excluded. The explanation for this sharp border is simple and natural: Miklós Klotz’s exploits are above all deeply personal experiences through which the artist gets to know, understand and take intellectual possession of his subjects. Afterwards the results of these experiences which are displayed for the public fulfil the cultural and artistic objectives which help model and shape their cultural and aesthetic horizons.

Such unambiguous artistic attitudes interconnect in Miklós Klotz’s photographic expression. That is, in the Miklós Klotz’s technical and stylistic means used by the artist as instruments typical of visual arts, i.e. the framing, the compositional principles and rules, the emotional calibration generated by the chromatic charge of the visual space (with distinct solutions which differentiate the „black and white” and the „colour” formulas), the appropriate use of the stylistic devices, etc. Compositionally the artist’s creation points to the dominant features of moderate „classicism”, with clear hints to such aesthetic values as formal unity, harmony, clarity, transparency, balance. Most often his framings generate closed compositional images, which are either stative, with an inside balance that is made slightly more dynamic either through the use of ascendant lines or strictly controlled diagonals. All these are meant to enhance the poetics of a short, condensed narration where the interest is focused on the pure poetic beauty of the archaicism of both people and places.

The human motif holds key functions in articulating and converting the messages into metaphors. In his photographs Miklós Klotz explores and presents living realities, whether they exist in close or remote places. They are realities unknown to most people living in a consumer society, which we ignore or marginalize due to our drive to „seize the day”. Calmly, patiently and with refinement, the artist tells us visual stories with the skill of a short-story writer and the lyric emotion of a symbolist poet, merging lights, sounds, shadows, movement vibrations, colours, scents, the black and white, and stillness into a polyphonic ensemble.


The same world, other territories, the same people, other images

… a different artist…


In the last ten years Miklós Klotz has become a real contemporary temporary colonist of the Baia Mare Artistic Centre. Besides his journeys and photography sessions here, he was one of the participations in the Annual of Arts (2004), the official salon of the local artistic community. Miklós Klotz also exhibited works three times at the group exhibition called the New International Colony of Baia Mare (2003, 2005, 2008) and had three personal exhibitions here: „Masks” – The Venice Carnival (2002), „Faces…….” – Kasserian Inkera (2002) and Journeys (2010-2011) – an exhibition which was first shown at the «Baia Mare Artistic Centre» County Art Museum in February 2011 and then at the Museum of Oaş Land of Negreşti-Oaş. The artist has donated seven of his works to the Baia Mare Art Museum; these have been included in the Museum’s recently inaugurated contemporary art photography collection.

All the above are reasons for which we are honouring the creation and friendship of this new contemporary temporary colonist of the Baia Mare Artistic Centre through the micro-album entitled „Miklós Klotz. The journeys of a different artist…”




 Dr. Tiberiu Alexa

Mânuind obiectivul «camerei obscure» cu rigoarea savantă a paleontologului şi cu delicateţea orfevrarului medieval, Miklós Klotz scrutează spectacolul lumii preocupat, frământat să decupeze acele înfăţişări ale faptului cotidian în care singura excepţionalitate autentic spectaculoasă aparţine imaginii înseşi.

Rar mi-a fost dat să întâlnesc în câmpul artelor vizuale o mai fericită şi organică fuziune între estetic, tehnologic, ştiinţific şi social.

Fotografia de artă – aşa cum Miklós Klotz o zămisleşte cu atâta grijă pentru developarea potenţialului poetic al imaginii vizuale – devine instrument de explorare a resurselor expresive şi de cunoaştere, deopotrivă distribuite pe harta geografiilor culturale ale lumii şi depozitate în practicile comunitare arhaice sau/şi în transformare contemporană. Precum exploratorii geografi şi etnografi din vremea adolescenţei epocii moderne, Miklós Klotz se contopeşte cu magica sa «cameră obscură» prevăzută cu trepied, cutie, burduf şi pachete de plăci fotografice, atunci când purcede în călătorii ce-l poartă prin spaţii mai îndepărtate sau mai apropiate, în Australia, Africa, Extremul Orient, dar şi prin Europa de acasă, în „expediţii“ de cercetare a aşa-ziselor „periferii“ care mai conservă, încă, urme şi mărturii ale arhaicităţii. Reîntors în laboratorul–cartier general al propriei «Galerii Miró» din Budapesta, selectează, arhivează, prelucrează şi transpune selecţii riguroase din „recoltele de imagini“ imortalizate. Apoi ne surprinde prin scoaterea la public, cu frecvenţă regulată, a câte unui produs cultural care dobândeşte el însuşi atribute şi calităţi de artisticitate indiferent că se concretizează în expoziţii de temă, în albume de artă fotografică, în prezentări multimedia. Producţia artistică ce rezultă astfel (obiect fotografic, construct şi concept expoziţional, obiect bibliofil, ansamblu şi discurs multimedial) poate fi asemuită cu procesul de redactare iconografică a capitolelor unui metajurnal vizual.

Atitudinea pe care se întemeiază demersurile lui Miklós Klotz este aceea a exploratorului–reporter: documentarea culturală prealabilă, apoi cercetarea la faţa locului – identificarea, investigarea, comunicarea cu subiecţii, cunoaşterea oamenilor şi locurilor –, selecţia motivelor, deciderea cadrajelor şi decupajelor compoziţionale, aranjamentele „tehnico-materiale“ pentru obţinerea acceptului (aranjamente adeseori complicate, cu negocierea de compensaţii în „natură“, sau în „cash“, la schimb cu „licenţa“ asupra dreptului la fotografiere – toate în funcţie de convingerile, credinţele şi… cerinţele culturale ale locului!). Există un singur punct în care atitudinea reportericească a lui Miklós Klotz coincide cu comportamentul reporterului-jurnalist de astăzi: imortalizarea cotidianului. În rest, despărţirea este totală. Artistul este interesat doar – şi numai! – de ipostazele obişnuinţelor vieţii de zi cu zi: ipostaze aparent sau cu adevărat banale în contextul socio-cultural al locului explorat. Se exclud cu desăvârşire ingredientele jurnalismului: senzaţionalul, violenţa, agresivitatea prin contrastarea extremelor, conflictualismul, etc.. O asemenea delimitare tranşantă are o explicaţie simplă şi firească: explorările lui Miklós Klotz sunt, înainte de toate, experienţe profund personale de cunoaştere, de înţelegere şi de luare în posesie intelectuală. Mai apoi, valorificarea publică a rezultatelor acestor experienţe îndeplineşte obiective cultural-artistice de natură formativă, modelatoare ale orizonturilor cultural şi estetic.

Tocmai asemenea delimitări atitudinale vin de se conjugă în câmpul artisticităţii discursului fotografic. Adică în planul desfăşurării procedurilor tehnico-stilistice prin care Miklós Klotz acţionează cu instrumentele specifice doar artistului vizual: cadraje, norme şi reguli compoziţionale, calibrarea emoţională prin încărcarea cromatică a spaţiului pictural (cu rezolvări distincte ce diferenţiază formula în „alb-negru“ de aceea în „color“), întrebuinţarea adecvată a figurilor de stil, etc.. Din punct de vedere compoziţional, creaţia artistului relevă dominante proprii unui „clasicism“ moderat cu trimiteri clare înspre valori estetice precum unitate formală, armonie, claritate, transparenţă, echilibru. Cel mai adesea cadrajele arhitecturează imagini compoziţionale închise, fi statice, fie cu un echilibru interior vag dinamizat ascendent ori pe diagonale strict controlate. Totul este menit să potenţeze poetica unor naraţiuni scurte, condensate, în care centrul de interes revine frumuseţii poetice fruste a arhaicităţii oamenilor şi locurilor.

Prezenţa motivului antropomorf îndeplineşte funcţii cheie în articularea şi metaforizarea mesajelor. Miklós Klotz explorează şi ne relevă realităţi vii, existente prin apropiere sau prinn depărtări… Realităţi pe care nu le cunoaştem, le ignorăm, le marginalizăm în goana noastră consumistă după „trăirea clipei“. Cu calm, răbdare, rafinament, artistul ne rosteşte povestiri vizuale cu ştiinţa naratorului de proză scurtă şi cu emoţia lirică a poetului simbolist care face să fuzioneze, într-un ansamblu polifonic, lumina şi sonorităţile, umbra şi vibraţia mişcării, culoarea şi parfumul, albul-negru şi nemişcarea…


Aceeaşi lume, alte teritorii, tot oameni, alte imaginii…

… un altfel de artist…


De zece ani încoace Miklós Klotz a devenit un autentic colonist temporar contemporan al Centrului Artistic Baia Mare. Vizite de explorare şi sesiuni de fotografiere aproape anuale au fost completate cu o participare la salonul oficial al comunităţii artistice locale Anuala Artelor (2004), cu trei prezenţe la ediţiile manifestărilor expoziţionale de grup Noua Colonie Internaţională de la Baia Mare (2003, 2005, 2008) şi cu trei expoziţii personale:  «Măşti» – Carnavalul de la Veneţia (2002), «Înfăţişări» – Kasserian Inkera (2002), respectiv Călătorii (2010-2011) – itinerată de Muzeul Judeţean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare» în februarie 2011 la Muzeul Ţării Oaşului din Negreşti-Oaş. Şapte lucrări donate de artist îmbogăţesc nou înfiinţata colecţie de fotografie de artă contemporană a muzeului băimărean de artă.

Iată motivele pentru care onorăm creaţia şi prietenia acestui nou colonist temporar contemporan al Centrului Artistic Baia Mare prin microalbumul «Miklós Klotz. Călătoriile unui altfel de artist…».

%d blogeri au apreciat: