Lucrarea lunii ianuarie 2016 – Tasso Marchini, „Dublu potret”


Lucrarea lunii ianuarie la Muzeul Județean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare» este Tasso Marchini, „Dublu Portret”.

Studiul de caz este realizat de către Dr. Ioan Angel Negrean, șeful Compartimentului Programe, Marketing și Promovarea Produselor Culturale. Textul integral poate fi consultat permanent pe pagina web a muzeului.

Vizionare plăcută!

Videoclip realizat de Compartimentul Programe, Marketing și Promovarea Produselor Culturale, în cadrul proiectului expozițional „Lucrarea lunii”.

 

 

Reclame

COMUNICAT DE PRESĂ


Mâine, 25 ianuarie 2013, ora 20, cu ocazia manifestărilor GRAND OPENING care vor marca evenimentul inaugurării «GALERIEI ALCHEMIA» din Bucureşti, Calea Moşilor nr. 95, Muzeul Judeţean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare», vă invită la vernisajul expoziţiei «PRO–FAN, PRO–DUCT: PRO DOMO». Expoziţia este organizată în parteneriat de muzeul băimărean de artă şi Galeria Alchemia, cu sprijinul Consiliului Judeţean Maramureş.

Curatori sunt dr.Tiberiu Alexa şi Dragoş Farmazon, iar expoziţia prezintă personalele de pictură ale artiştilor băimăreni Ioan Anghel Negrean şi Dorel Topan.

Expo Profan-Product-Prodomo ian 2013 Buc 2 mic

Feţe, lucruri, interfeţe & Dinamica orientărilor estetice în pictura contemporană


Miercuri, 17.10.2012, la Muzeul Judeţean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare», a avut loc vernisajul expoziţiei personale Feţe, lucruri, interfeţe, a artistului Dorel Topan, precum şi lansarea cărţii sale – Dinamica orientărilor estetice în pictura contemporană.

Acest dublu eveniment muzeal l-a avut în prim plan pe colegul şi prietenul nostru dl. Dorel Topan în tripla sa calitate de creator, de om de muzeu, şi de cercetător ştiinţific al fenomenului artistic contemporan în domeniul artelor plastice şi vizuale.    

Astfel, pe de o parte, muzeul nostru a propus publicului expoziţia personală a lui Dorel Topan, expoziţie care-l înfăţişează pe artist în ipostaza sa de creator reprezentativ al valului tânăr, în contextul artei româneşti actuale în general şi, fireşte, în contextul comunităţii artistice actuale din Centrul Artistic Baia Mare. Pe de altă parte am realizat în ambianţa acestei expoziţii şi prezentarea oficială a volumului de autor intitulat Dinamica orientărilor estetice în pictura contemporană.

Editarea acestui volum este un prim rezultat al unui proiect comun editorial, proiectat de Muzeul Judeţean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare» în coeditare şi coproducere împreună cu prestigioasa editură clujeană Dacia XXI, şi apare în colecţia acestei edituri, colecţie intitulată „Doctoralia XXI”. Acest volum reprezintă finalizarea şi valorificarea editorială a tezei de doctorat susţinută de domnul Dorel Topan în 2011, la capătul unei laborioase activităţi de documentare, elaborare şi cercetare ştiinţifică, activităţi pe care le-a desfăşurat în cadrul programului de studii doctorale cu specializarea arte plastice, la Universitatea de Vest din Timişoara, Facultatea de Arte.

Ceremonia oficială de prezentare a expoziţiei şi respectiv de prezentare a volumului a avut loc în prezenţa unui distins şi drag prieten al nostru, domnul Marian Ilea, esenţial prozator contemporan al valului fost tânăr în anii 80’, exponent semnificativ al generaţiei 80’, realizator de televiziune, jurnalist şi o personalitate extrem de prezentă ca formator de opinie în mediul civic băimărean şi maramureşean şi nu doar. Reproducem mai jos o parte din cuvintele rostite de domnul Marian Ilea:

„Apropo de Dorel Topan – Dinamica orientărilor estetice în pictura contemporană, el  spune: opţiuni personale. Opţiunile se adună în raport cu diverse călătorii iniţiatice pe care le practici. S-a dus la Nowy Sącz, s-a dus la Cracovia, omul a adunat diverse simţăminte, diverse opţiuni, şi până la urmă a născut o carte care poate să fie o carte eveniment în peisajul acesta al istoriei artelor plastice. Am mai fost la o prezentare de expoziţie a lui Dorel Topan, prin 2005-2006 dacă nu mă înşel, şi se intuia un talent puternic în Dorel; un om care trăieşte, are şansa asta să trăiască printre oamenii care au făcut performanţă, şi să facă paşi înainte în funcţie de propriile lui opţiuni şi talente. Există talent cât încape în Dorel Topan; este un lucru care mă bucură şi care trebuie să ne bucure pe toţi. Eu cred că trebuie să ştim să ne apreciem artiştii şi asta se întâmplă astăzi aici.”

În contextul actual Dorel Topan trebuie aşezat şi în calitatea sa de al doilea şef de promoţie al învăţământului artistic academic băimărean, învăţământ care reprezintă în clipa de faţă poate principala contribuţie majoră adusă istoriei şi formatului Centrului Artistic Baia Mare din 1990 încoace şi poate din întreaga istorie pendinte şi de spaţiul românesc.

În calitate de şef de promoţie, absolvent 2005, Dorel Topan înseamnă amprenta calităţii, relevanţei şi potenţialului educaţional academic existent în clipa de faţă la Baia Mare. Evoluţia sa profesională din 2000 încoace a fost una extrem de dinamică, cu nişte repere de reprezentare la vârf extrem de semnificative, dintre care menţionăm doar două:

1)      prezenţa la Paris într-o extrem de importantă manifestare expoziţională cu licitaţie publică dublă, prezentând arta românească în ansamblul său, de la Grigorescu, la generaţia 2000. Acolo Dorel a prezentat 3 lucrări şi a fost unul din puţinii fericiţi artişti români contemporani a cărei lucrare a şi fost licitată şi achiziţionată.

2)      Pe de altă parte, Dorel Topan este printre artiştii băimăreni care s-a numărat, în repetate rânduri, ca subiect de promovare şi de licitare la principala casă de licitaţii românească actuală – Artmark din Bucureşti, de asemenea cu licitări de succes.

Iată deci doar câteva momente din viaţa artistică a pictorului Dorel Topan, care este absolvent din 2005 şi reuşeşte să dovedească că, într-o perioadă scurtă de timp, pictorul chiar merită o retrospectivă, eşantionat, ca să fie cunoscut de publicul care vizitează muzeul în toate direcţiile în care acesta se manifestă. Şi spunem eşantionat, o dată pentru că spaţiul afectat de către muzeul nostru, destinat expoziţiilor temporare, este cum este şi nu poate fi altul, pe de o parte; pe de altă parte Dorel Topan are acum în Bucureşti, la European Art Gallery o expoziţie personală, plus, pe lângă expoziţia personală, în pregătire, lucrările sunt în stand-by, pentru încă o expoziţie personală, tot în Bucureşti, la o altă galerie.

Muzeul nostru şi-a asumat un risc atunci când a organizat, în colaborare cu artistul, cu pictorul Dorel Topan, o expoziţie retrospectivă. Este un risc pentru că multă lume zice: „bine, dar Dorel Topan este un pictor tânăr.” Este într-adevăr un pictor tânăr dacă numărăm anii de când a absolvit. Însă Dorel Topan a ars etapele devenirii în plan profesional şi, foarte rapid, s-a integrat în mişcarea artistică băimăreană, naţională şi cea europeană, ajungând într-un timp foarte scurt să fie sus pe firmamentul afirmării artistice, la cotele înaltei performanţe ale profesionalismului autentic.

Din direcţiile de studiu, de prospecţiuni plastice şi de manifestare artistică a pictorului, trebuie remarcată capacitatea lui de a realiza lucruri valoroase în varii paliere artistice. Acesta se poate foarte, foarte bine manifesta în pictura abstractă, apoi se apleacă foarte bine şi asupra obiectului, folosind elemente care sunt specifice post-modernismului: citatul cultural, mai mult chiar, autocitarea. Spre exemplu, ciclul de lucrări cu nuca în perete este purtătoare de multe semnificaţii şi simboluri, lucruri grave spuse de artist referitor la contextul în care ne trăim viaţa. El are curajul să spună aceste lucruri în raport cu cultura şi modul în care se percepe ea. Care este valoarea culturii? De ce ajunge cultura să fie ca nuca în perete? Sunt întrebări pe care ni le punem, întrebări la care trebuie să găsim şi răspuns, poate că ar fi bine să găsim şi soluţii ca să schimbăm lumea, dacă noi, artiştii, putem schimba lumea.

Poate că cineva, în mod legitim ar putea să-şi pună întrebarea: de ce o expoziţie Dorel Topan la muzeu, cu caracter retrospectiv, eşantionat? Înainte de toate pentru că artistul, omul de muzeu şi cercetătorul, aşadar Dorel Topan în acea triplă ipostază deloc ianusiană, a traversat împreună cu noi întreaga odisee a renaşterii muzeului nostru. Îl regăsim aici cu feţele văzute, şi îi regăsim munca, la fel cum regăsim munca întregii echipe a muzeului, pentru că acesta este adevărul, am ajuns doar o mână de oameni, mai suntem doar 10, care încercăm, metaforic vorbind, să împingem permanent căruţa muzeisticii de artă din Baia Mare.

Legat de volumul Dinamica orientărilor estetice în pictura contemporană, întreaga muncă de elaborare a reprezentat o muncă de sisif pentru că Dorel Topan a avut de parcurs două domenii nedesţelenite sau insuficient desţelenite. Dorel Topan s-a văzut pe de o parte obligat să aprofundeze o bibliografie teoretică şi cercetări aplicate în profilul hiperrealismului şi pop-art-ului la scară internaţională, bibliografia românească fiind ea însăşi relativ nu bogată în acest domeniu. Pe de altă parte a avut totuşi de identificat acolo unde a fost posibil, dacă nu impacturi majore, atunci cel puţin rezonări, rapeluri, astfel încât să poată fundamenta în mod teoretic pe de o parte facesul caracteristic hiperrealismului şi pop-art-ului, în conexiunile sale multiple cu întreaga mişcare artistică contemporană de la 1955-1956 încoace, iar pe de altă parte să îşi fundamenteze propria ipostază şi anume aceea de artist de forjare post-modernă şi de expresie post-modernă, dar într-o nişă mai puţin caracteristică colegilor de generaţie.

Despre această carte trebuie spus că nu este o carte confortabilă la lectură, pentru că este o carte fundamental ştiinţifică. Totodată, are câteva calităţi stilistice de exprimare, de argumentaţie şi de oferire a rostirii care o fac totuşi nu doar accesibilă ci şi prietenoasă pentru cei care pot să acceadă, cu un minimum de bagaj profesional, înspre argumentaţii. Cartea, în majoritatea argumentaţiilor sale, în mod fatal nu poate fi decât sentenţioasă, prin urmare trebuie să argumenteze la nivelul ştiinţificului academic fără introduceri foarte detaliate în cazuistică. Aşadar, porneşte sub o formă sau alta de la premisa că lectorul posedă deja un bagaj, fie el şi preliminar, fie el şi limitat, de cunoştinţe în domeniu.

În acest volum Dorel Topan reuşeşte să aducă discuţia generală despre post-modernism, care în general se poartă de la doctrine politice şi de la doctrine ideologice, trecând prin filologie, prin sociologie şi prin sociologia culturii. Mai rar în câmpul artelor plastice întâlnim asemenea demersuri focalizate pe nişă, pe dezbaterea concretă a acestei problematici a post-modernităţii şi a post-modernismului. Din acest punct de vedere această carte acoperă o nevoie, o necesitate, nu doar la nivelul comunităţii culturale academice băimărene, ci o acoperă la nivel naţional.

Reproducem mai jos câteva din ideile rostite de însuşi autorul acestui volum, dr. Dorel Topan:

„Dacă citim doar titlul de pe copertă, ne-am imagina că avem de-a face cu un volum cam de 10 ori mai gros, construit de un colectiv de cercetare cu studii în toată lumea, dar, înăuntru, poate subtitlul Opţiuni personale, explică că de fapt această carte s-a născut în urma unui doctorat profesional, prin care trebuia să argumentez creaţia personală. Şi atunci mi-am canalizat cercetarea înspre direcţii, tendinţe, din arta contemporană, înspre autori care am considerat eu că rezonează cu ceea ce mă preocupă pe mine în mod deosebit.

Cum s-a născut această carte? Acum patru ani eram în Bucureşti. Domnul Negrean, care îşi termina doctoratul, m-a recomandat d-lui Prut. Aş fi dorit la ora aceea să-i propun un alt titlu, mult mai legat de pictura de la Baia Mare, dintr-un motiv absolut simplu: aveam toată documentaţia sub nas, toate sursele de documentare. Însă, prezentându-i portofoliul, domnul Prut mi-a spus foarte clar: „Nu. O să te ocupi de arta contemporană.” Mai lucrase la trei doctorate legate de Baia Mare, cu domnul Negrean, domnul Covaci şi domnul Suciu, şi atunci a trebuit să accept acest lucru, spre disperarea în primul rând a directorului meu. Dar cartea se leagă şi de pictura de la Baia Mare, se leagă foarte tare.

De ce pop-art şi hiperrealism? Domnul director a intuit foarte bine. Acesta era un domeniu în care nu exista înainte de 89’ subiect pe această discuţie; nu existau motivele, deci nu exista societate de consum, fapt pentru care am crezut de cuviinţă că acesta este un teritoriu care merită exploatat. Eu de fapt încă din perioada studenţiei am căutat o nişă mai puţin exploatată sau deloc exploatată la Baia Mare. Sigur că au existat rezerve, dar lucrurile cred că s-au aşezat bine în peisajul băimărean şi confirmările au venit pe parcurs, şi dinăuntru şi dinafară. Bine, nu este pop-art-ul şi hiperrealismul din perioada lor de glorie, fapt care se poate constata din lectura acestei cărţi. La vremea la care aceste curente s-au născut şi în perioada lor de glorie au existat voci importante care au prezis un viitor foarte scurt. Iată că lucrurile nu s-au întâmplat aşa şi, sigur sub alţi parametrii, această artă continuă să existe. După părerea mea pop-art-ul şi hiperrealismul au fost primul pas înspre postmodernism, pentru că au renunţat la acel mesaj de dincolo de suprafaţa operei de artă, mesaj asupra căruia avangarda a insistat cu consistenţă timp de aproape un secol. Şi atunci opera a început vrând-nevrând să se încarce cu subiectivitatea artistului; se renunţă la simbolistica instaurată de secole. Facerea operei de artă este un lucru personal, dar la fel este şi receptarea operei de artă, este un act pur personal.

Eu sper că această carte este o pledoarie pentru faptul că artistul contemporan trebuie să aibă o viziune foarte clară şi să fie în stare să-şi argumenteze opera de artă. Nu este mai puţin adevărat că niciodată nu vom putea să explicăm la modul ştiinţific acele fine canale prin care se produce catarsisul între opera de artă şi consumatorul operei de artă.

Aş dori să dedic această carte comunităţii artistice băimărene, care este o comunitate valoroasă din punctul meu de vedere şi nu trebuie să mă credeţi pe cuvânt. Ar trebui să luaţi catalogul de la anuală, să vă uitaţi cam la câte expoziţii participă artiştii băimăreni într-un an, în ţară, în străinătate, pe banii lor, pentru că toate materialele costă; sigur, spre gloria lor, dar asta înnobilează obştea şi ne îmbogăţeşte pe noi.”

În speranţa că v-am trezit interesul, vă aşteptăm să vizitaţi expoziţia temporară Feţe, lucruri, interfeţe, până la mijlocul lunii noiembrie 2012. După această dată vă pregătim o nouă surpriză.

dr. Tiberiu ALEXA,                                                                                                                 dr. Ioan A. NEGREAN

director                                                                                                                  şef birou programe educaţionale-marketing

Arthur Garguromin Verona – În pădure


Vocaţia picturii l-a determinat pe tânărul absolvent al Academiei militare din Viena, Arthur Verona (1867 – 1946), să renunţe la cariera militară şi să se dedice studiului picturii. Aşa se face că în 1895, proaspătul ofiţer, la 28 de ani, începe studiul picturii la Academia de arte frumoase din München, ca elev al lui Fritz von Uhde iar peste doi ani i se alătură lui Simon Hollósy pentru a studia la Baia Mare. Îşi continuă studiile la Academia Julian din capitala Franţei, unde şi expune la Expoziția internațională de la Paris în 1899 și 1900. Se întoarce apoi în ţară unde îl găsim pe simezele expoziţiei artiștilor în viață şi ca participant la constituirea Societății Tinerimea artistică.

            În anul 1902, organizează prima sa expoziție personală, lucrările sale fiind remarcate de Nicolae Grigorescu. Creaţia sa se particularizează în timp, dobândind caracteristici care îi definesc opera în contextul artistic românesc al vremii.

            O mare parte a lucrărilor lui sunt distruse în 1903 într-un incendiu care cuprinde atelierul lui din Piața Victoriei. Continuă să lucreze şi se afirmă din ce în ce mai mult, fiind premiat la Salonul Oficial din 1906, la Salonul de pictură de la München în 1910, ca mai apoi să obţină încă trei medalii de aur, fiind considerat de critica de specialitate un demn urmaş al marelui Nicolae Grigorescu.

 

Arthur Garguromin Verona – În pădure

Muzeul Judeţean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare»

Lucrarea În pădure (1911), este un exemplu de măiestrie picturală de excepţie în care pictorul pune accentul pe redarea efectului produs de trecerea razelor solare prin frunzişul copacilor unei păduri, parcă de aur, într-o atmosferă caldă, tomnatică. Este aici reprezentat un cadru natural de o frumuseţe aparte, în care găsim de toate; pământ acoperit de frunze, apă vitală regeneratoare, vegetaţie luxuriantă şi vibraţia aerului evidenţiată de mişcarea imperceptibilă a frunzelor.

Spectacolul pictural este dat de vibraţia tuşelor, când lungi şi difuze, când scurte şi fragmentate, când apropiate valoric, când contrastate valoric, într-o orchestraţie care crează ritmuri de o muzicalitate cromatică rafinată şi o picturalitate puternică, construită pe acorduri cromatice în care verdele şi albastrul potenţează caloric oranjul, galbenul şi ocrurile, conferind întregului o căldură ce particularizează şi caracterizează o mare parte a creaţiei marelui pictor.

În penumbra pădurii, personajul, un ţăran oprit din drumul său, probabil pentru a-şi odihni şi adăpa calul, admiră frumuseţea cadrului natural. Aurul frunzelor se revarsă peste ţăranul şi calul său, care sunt plasaţi în zona centrală de la baza compoziţiei. Se vede clar că pictorul acordă o importanţă majoră cadrului natural, de care este fermecat, şi care-i oferă prilejul pentru manifestarea virtuozităţilor sale picturale, iar ţăranul, căruia nu i se dezvăluie identitatea, şi care admiră frumuseţea pădurii poate fi chiar pictorul, sau oricare dintre cei neînstrăinaţi de natură, cei care conştientizează importanţa şi frumuseţea de neegalat a naturii.

Lucrarea lunii august 2012

Compoziţia lucrării este statică, având ca direcţii definitorii mai multe verticale desenate de trunchiurile arborilor din pădure şi orizontala situată în partea inferioară a spaţiului plastic, dată de registrul terestru, care se constituie în temelia acestui „edificiu” oferit de natură.

Tabloul, de o frumuseţe picturală rară, este un îndemn pentru noi toţi de a reveni mereu la natură, iar atunci când ne aflăm într-un asemenea cadru, precum cel prezentat de pictor, să ne oferim răgazul de a descoperi şi contempla frumuseţile oferite cu atâta dărnicie de natura pe lângă care, mulţi dintre noi, trecem de cele mai multe ori cu „obloanele trase”.

Muzeograf,

dr. Ioan Angel Negrean

Pictori băimăreni contemporani în colecţiile MJACABM


În perioada iulie – septembrie 2012 Muzeul Judeţean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare», în parteneriat cu Direcţia Judeţeană pentru Cultură şi Patrimoniu Naţional Maramureş şi «Golden Gallery» vă invită să vizitaţi expoziţia retrospectivă Pictori băimăreni contemporani în colecţiile Muzeului Judeţean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare».

Mai jos sunt prezentate imagini cu expoziţia precum şi cu lucrările componente:

%d blogeri au apreciat asta: