Kondrak Carol


Kondrak Carol s-a născut la data de 6 aprilie 1930, în localitatea Sântana din județul Arad (Vlasiu, 2012), într-o familie de etnie mixtă, șvabă și maghiară. În perioada 1950-1956 a urmat cursurile clasei de pictură și apoi de sculptură din cadrul Institutului de Arte Plastice «Nicolae Grigorescu» din București, unde a avut ocazia de a-i avea ca profesori pe Alexandru Ciucurencu, Boris Caragea și Constantin Baraschi.

De ce a ales sculptura ca principală specializare?

În primul rând, artistul provine dintr-o familie de cioplitori în piatră, fapt care reiese și din autobiografia prezentată în imaginile de mai jos.

Autobiografia artistului Carol Kondrak

În al doilea rând, realizarea unei sculpturi, comparativ cu alte tipuri de artă plastică precum pictura, este un proces mai dificil, necesită un efort fizic ridicat și, prin urmare, constituie o provocare mai puternică. Așadar, pe lângă continuarea firească a deprinderilor moștenite de la înaintașii săi, dorința de a-și asuma obiective greu de atins este o altă posibilă explicație a parcursului profesional urmat de Kondrak. Totodată, acest lucru este și o dovadă a geniului său. Kondrak își cunoștea potențialul și a demonstrat tuturor nivelul avansat al competențelor sale în domeniul artelor plastice, prin varietatea lucrărilor create și prin profunzimea mesajului încorporat în acestea. Întrucât a fost considerat foarte talentat, imediat după finalizarea studiilor a fost angajat și a primit un atelier (Brády, 2003).

Kondrak sculptează în atelier după model
(Lucrarea de licență a artistului, 1956?)

Din nefericire, ca urmare a unor conflicte cu persoane din securitate, a fost inclus pe o „listă neagră”, ceea ce i-a adus numeroase repercusiuni din punct de vedere profesional. Deoarece autoritățile nu i-au dat nici o comandă, pentru a-și asigura traiul zilnic a fost nevoit să presteze muncă de cioplitor în piatră pentru acei sculptori care aveau mai multe comenzi decât reușeau să onoreze. Într-unul din interviurile sale, Kondrak  afirmă:

„Pentru că de la mine n-au comandat nimic, am făcut muncă de cioplitor în piatră. Cum se zice, eu am cioplit pentru acei sculptori care au primit comenzi, dar nu au reușit să le realizeze. În acest fel, am sculptat 68 de sculpturi pentru alții. Dacă toate acestea ar fi fost ale mele, ar fi fost o operă de o viață” (Brády, 2003).

Astfel, în fotografia de mai jos îl putem vedea pe artist alături de lucrarea intitulată „Arcașul”. Aceasta a fost concepută de sculptorul Ion Jalea în anul 1961, însă la transpunerea sa în piatră e posibil să fi avut o contribuție importantă și Kondrak.

Kondrák alături de lucrarea „Arcașul”
(monument de for public conceput de Ion Jalea în anul 1961)

Kondrak alături de lucrarea „Arcașul”
(monument de for public conceput de Ion Jalea în anul 1961)

Deși a trăit într-o perioadă cu multe constrângeri, reguli și limite, artistul a încercat în permanență să-și păstreze libertatea de a face doar ceea ce-i place. Din păcate, nevoile vieții de zi cu zi nu i-au permis întotdeauna să-și mențină nealterate principiile existențiale. Din acest motiv, uneori a fost nevoit să facă anumite compromisuri, cum ar fi spre exemplu cel de a lucra pentru alții. Cu toate acestea, curajul său de a nu se conforma cerințelor impuse de sistem este demn de apreciat.

După ce timp de peste un deceniu a sculptat în piatră și în marmură lucrări figurative la comandă (Banner, 1990: 110), în 1966 Kondrak  s-a mutat brusc din capitală la Baia Mare, cu dorința de a se dedica în întregime propriei creații. Acest lucru a determinat o schimbare semnificativă în rezultatele muncii sale, care s-au concretizat de această dată preponderent în sculpturi nonfigurative, abstracte, de dimensiuni medii și mici, dar au inclus totodată lucrări de grafică și pictură. În această etapă a vieții, Kondrak  a înregistrat un salt major din punct de vedere al evoluției sale profesionale. După cum el însuși a afirmat, în anii ’60 și-a dezvoltat propriul stil artistic, diferit de toate cele care au existat până în acel moment în țara noastră (Brády, 2003). Din acest motiv, „și-a adus o contribuție importantă la nașterea și afirmarea, în plan național, a «primei generații de aur» a sculptorilor băimăreni” (Alexa, 2002: 20).

În munca prestată, Kondrak  obișnuia să pună un accent ridicat mai degrabă pe calitate decât pe cantitate. Prin urmare, „anual crea doar una sau două sculpturi, dar pe acelea le făcea desăvârșite. Niciodată nu le făcea de mântuială”, după cum afirmă discipolul său, Kása David.

Întrucât satisfacția ridicată în muncă vine tocmai din îndeplinirea cu succes a sarcinilor dificile, care nu pot fi duse la bun sfârșit de către oricine, ci doar de către un grup foarte restrâns de persoane, prin ceea ce a realizat, Kondrak  a reușit să-și valorifice la maxim potențialul creativ și să atingă nivelul cel mai de sus pe scara ierarhiei nevoilor, și anume cel al autoîmplinirii.

Acest lucru explică și motivul pentru care artistul nu s-a zbătut niciodată să iasă în evidență și nu a fost interesat de părerea pe care ceilalți o aveau despre el (Kása, 2002). Sursa satisfacției sale provenea din altă parte, și anume din însuflețirea materiei, prin transpunerea în aceasta a gândurilor și ideilor pe care le avea. El a fost conștient de valoarea sa personală și nu a simțit o nevoie acută de validare din partea celorlalți, așa cum de regulă se întâmplă în cazul persoanelor cu performanțe și realizări modeste.

Kondrak  a fost un om complex, dar care a preferat să ducă o viață simplă. Bine-educat, cult, cu vaste cunoștințe din domenii diverse, precum artă, muzică, istorie, el a ales să-și dedice tot timpul pentru crearea unor opere de artă, nefiind interesat de câștigurile materiale. Așadar, deși contextul în care a trăit nu i-a fost tocmai favorabil, creația lui Kondrak  reprezintă o dovadă vie a măreției sale artistice care va dăinui pentru totdeauna, deoarece „marmura și granitul sunt eterne” (Brády, 2003).

Referințe bibliografice:

  1. Alexa, T. (2002). Anuala artelor 2002, editura Filiala Baia Mare a U.A.P.R., Baia Mare.
  2. Banner, Z. (1990). Erdélyi magyar müvészét a XX. században, editura Kiadó, Budapesta.
  3. Brády, Z. (2003). Kondrak  Károly szobrászművész. Kapu, 16(6-7), 78-79, https://adt.arcanum.com/hu/view/Kapu_2003_06_07/.
  4. Kása, D. (2002). Mesterem emlékére. Bányavidéki Új Szó, 14(792), p. 3.
  5. Kása, D. Emlékezés egy kiváló nagybányai szobrászművészre, http://www.kurucz.villmernok.hu/ilona_kumlik_ir_munkassaga.htm.
  6. Vlasiu, I. (coord.) (2012). Dicţionarul sculptorilor din România, secolele XIX–XX, volumul II, editura Academiei Române, București, 2012, p. 80.

Izabela Luiza Pop
Conservator

Program Noaptea Muzeelor – 14 mai 2022


Muzeul Judeţean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare»

Program de vizitare 17,00 – 24,00

(intrarea ultimului vizitator se face la 23,15). 

Vizitarea expozițiilor este gratuită.

         Noaptea muzeelor, sărbătorită anul acesta în 14 mai, aduce, la fel ca în fiecare an, publicul mai aproape de patrimoniu. Celebrăm complexitatea și diversitatea colecțiilor muzeului și vă invităm să luați parte la activități care valorifică patrimoniul muzeului. 

  

Deschidem larg porțile până la miezul nopții și vă întâmpinăm cu ateliere de pictură care vă ajută să descoperiți perspectiva creatorului. Complexitatea personalității artistului Carol Kondrak se dezvăluie în expoziția temporară care reunește elemente de fond documentar, sculptură, pictură și grafică. Aducem un omagiu întemeietorului Centrului Artistic Baia Mare, Simon Hollósy și vă invităm să admirați în premieră lucrarea sa, Podul peste Tisa de la Teceu. Noile media, video design-ul și tehnologia pun în valoare moștenirea culturală în cadrul unei proiecții multimedia. 

Activitățile Muzeului Județean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare»

  • 17,00 – 24,00 Vizitarea expoziției permanente 

             Centrul Artistic Baia Mare. Repere europene între tradiții și inovații;

  • 18,00 Vernisajul expoziției temporare retrospective Kondrak

            curatori Călin Ițoaie și Izabela Pop;

  • 17,00 și 20,00 Atelier de pictură  

             Însușirea tehnicilor picturale și dezvoltarea creativității;

  • 19,00 Prezentarea lucrării semnate de Simon Hollósy, Podul peste Tisa de la Teceu;
  • 21,00 Proiecție new media MuzART

Participarea la atelierele de pictură se face pe baza unei programări prealabile, în limita a 10 participanți/atelier. Activitatea se adresează persoanelor cu vârsta de peste 12 ani. Taxa de participare este de 20 lei. Programările se fac telefonic la 0740 142 781 (număr de telefon cu tarif normal) sau prin e-mail la adresa muzartbm@yahoo.com

Programul special de Noaptea muzeelor se desfășoară sâmbătă, 14 mai, între 17,00–24,00, interval în care vizitarea expozițiilor este gratuită. În afara acestor activități, în weekendul 14–15 mai, muzeul funcționează conform programului normal de vizitare, între orele 10,00 – 17,00, interval în care accesul vizitatorilor se face pe baza unui bilet de intrare, achiziționat de la casieria muzeului. 

Robert Strebeli,                                                    

Manager interimar    

    

 drd. Oana Enășel

Coordonator Compartiment Marketing                                                          

Comunicat de presă


Muzeul Județean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare»

anunță deschiderea expoziției temporare

SECVENȚE ACTUALE  ÎN PLASTICA BĂIMĂREANĂ 1995-2020,

curator dr. Dorel TOPAN. 

Ideea organizării unei expoziții de artă actuală a pornit de la necesitatea diversificării ofertei înspre public a ceea ce Baia Mare oferă, la ora de față în domeniul atât de legitim al artelor plastice. În acest sens, ne alăturăm Filialei UAP Baia Mare în efortul de a dezvolta și promova arta plastică băimăreană. Câteva trăsături rămân constante pe parcursul bogatei istorii a artei băimărene, dintre acestea, în momentul de față, remarcăm efervescența creativă a artiștilor și dinamica expozițională.

În conținutul său, expoziția dezvăluie, încă o dată, ceea ce noi numim cele două mari direcții în care a evoluat arta plastică la Baia Mare pe întregul ei parcurs istoric: direcția tradiționalistă și cea novatoare. Anul 1995 a fost fixat ca reper pentru o incursiune în palmaresul generațiilor care au debutat după acest an. Desigur sunt mostre, expoziția este o selecție din achizițiile și donațiile ultimilor ani, inclusiv cele mai recente, înregistrate în patrimoniul muzeului. 

Expunerea la public, chiar și într-o perioadă dificilă din punct de vedere a relaționărilor sociale se vrea a fi un tribut adus artiștilor contemporani, în egală măsură celor expuși pe simezele sălii de expoziții temporare a muzeului și celor care nu se vor regăsi în expoziție. 

Expoziția poate fi vizitată în perioada ianuarie-februarie 2022, în sala de expoziții temporare a Muzeului Județean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare». Programul de vizitare este de miercuri-duminică, între 10,00-17,00 (accesul ultimului vizitator se face la 16,30). 

Curator expoziție dr. Dorel Topan 

Nicolae Gârbaciu în licitația Vikart


În cadrul licitației „Vârsta inocenței”, dedicate de casa de licitații Vikart copiilor, este propus sper vânzare tabloul „În curtea bunicilor/Taraf în Cișmigiu (deux faces)”semnat de artistul Nicolae Gârbaciu.

Catalogul licitației online „Vârsta inocenței”, Casa de licitații Vikart

Activ la Baia Mare în 1955 și 1957, artistul este remarcat (la finalul anilor ’50) de către cunoscutul critic şi istoric de artă Ion Frunzetti, care afirmă că pictura lui Nicolae Gârbaciu se înscrie pe linia picturii româneşti de „tradiţie sănătoasă” reprezentată de Luchian, Tonitza, Şirato, Pallady, Gheaţă sau Henri Catargi.

Informațiile biografice despre pictor, deși puține, au fost prezentate de către dr. Ioan Angel Negrean, șef Compartiment Dezvoltare și Conservare Patrimoniu Muzeal, alături de analiza picturii „Intrarea în parc” (1957), în cadrul seriei micro-expozițională „Lucrarea Lunii”. Articolul este publicat pe pagina web a muzeului și a fost citat în catalogul de licitație „Vârsta Inocenței. Licitație dedicată copiilor” (p.59), editat de Vikart.

Licitația va avea loc exclusiv online, miercuri, 26 mai 2021, de la ora 19,00.

Portretul în arta băimăreană, curator dr. Ioan Angel Negrean


Expoziția temporară Portretul în arta băimăreană, curator dr. Ioan Angel Negrean

Rod al cercetărilor noastre muzeale întreprinse în ultima perioadă asupra reprezentării motivului antropomorf în arta din «Centrul Artistic Baia Mare», cu focusarea pe diferitele tipuri de reprezentări portretistice, portofoliul expozițional Portretul în arta băimăreană materializează o parte din concluziile acestor cercetări. Selecția tematică a expoziției ilustrează eșantionat, prin operele alese, firul dezvoltării stilistice a reprezentărilor portretistice generate și/sau intrate în piața artistică băimăreană în secvențe temporale întinse pe o perioadă de un secol și ceva, începând cu lucrări „non–băimărene” – dar aflate în circulație și în colecții private la Baia Mare – din anii premergători actului fundațional realizat de Simon Hollósy, în 1896, și până în contemporaneitatea plastică a anului 1990. 

Astfel, trebuie de subliniat în primul rând interconectarea problematicilor artelor plastice europene din secolul XX, cu etapele evolutive ale dezvoltării «Centrului Artistic Baia Mare». Unul dintre elementele unificatoare ale diversităţii „momentelor” seriilor stilistice circumscrise liniilor evolutive îl reprezintă tocmai persistenţa motivului antropomorf în câmpul central de interes tematic şi motivistic, precum şi soluţia evolutivă alternativă pe care această linie o contrapune excluziunii/periferizării rezultate din conflictualitatea polemicii mimetic–nonmimetic: trecerea de la ilustrativismul/narativismul exteriorităţii pe care o cultivă discursul mimetic conservator/tradiţionalist, la problematizarea/psihologizarea/psihanalizarea accentuată al „ego”-ului ca instrument de identificare/legitimare/promovare a individualismului specific etapelor industrialismului şi postindustrialimului din istoria modelului cultural european occidental. Cu alte cuvinte, am încercat să scoatem în evidență evoluţia motivului antropomorf şi a „modurilor de umanitate/umanizare” conexe lui: de la stadiul imitaţiei exteriorităţilor obiective/raţionaliste, la stadiul „invenţiei” interiorităţii subiective/iraţionaliste a identităţii antropomorfului contemporan.

Nume importante pentru evoluția «Centrului Artistic Baia Mare» etalează prin operele lor marea majoritate a problematicilor reprezentării motivului antropomorf-portret în plastica băimăreană, fiecare ilustrând segmentul de timp specific în periodizarea istoriei artei din «Centrul Artistic Baia Mare». Lista, chiar incompletă este menită să ilustreze aria de acoperire temporală a întregului ecart cronologic cercetat prin repere artistice cu funcții (și) de eșantionare, dar (și) strict emblematice pentru identitatea cultural–estetică a «Centrului Artistic Baia Mare»: Jenö Maticska (1905), Tibor Boromisza (1908), Arthur Garguromin Verona (1909), János Thorma (1910), Grigore Negoșanu (1913), Eugen Pascu (1915), János Krizsán (1915), Ipolit Strâmbu (1917), István Reti (1920), Traian Bilțiu Dăncuș (1924), József Klein (1932), Sándor Ziffer (1933), Letiția Munteanu (1936), François Gáll (1943), Alexandru Șainelic (1957), Traian Hrișcă (1961), Mihai Olos (1965), Mircea Hrișcă (1969), Ilie Cămărășan (1971), Aurel Ciupe (1977) și József Balla (1990).

Dr. Ioan Angel Negrean