Vernisajul Taberei Internaţionale de Arte Plastice “Landscape No Borders”

Ieri, 28.08.2012, de la ora 17:00, la Colonia Pictorilor din Baia Mare, a avut loc vernisajul celei de-a doua ediţii a Taberei Internaţionale de Arte Plastice “Landscape No Borders”. Tabăra a fost organizată de către Uniunea Artiştilor Plastici Filiala Baia Mare în colaborare cu Fundaţia Dorel Cherecheş, la aceasta participând artişti atât din România cât şi din Ungaria, Polonia şi China.

Cei care au participat ieri la deschiderea oficială a expoziţiei, pe lângă faptul că au putut admira lucrările realizate în cadrul taberei, au avut parte şi de o prezentare a Centrului Artistic de la Baia Mare, susţinută de către domnul dr. Tiberiu Alexa, directorul Muzeului Judeţean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare».

Prezentarea a debutat cu proiectarea unor imagini ale Băii Mari – datând de la sfârşitul secolului XIX, începutul secolului XX – realizându-se apoi trecerea către ilustrarea evoluţiei structurilor instituţionale specifice Centrului Artistic de la Baia Mare în decursul ultimilor 117 ani.

În cea de-a doua parte a avut loc o abordare cronologică a evoluţiei Centrului Artistic de la Baia Mare din punct de vedere istorico-tradiţional, intern dar şi estetico-stilistic, un accent deosebit punându-se pe acest ultim criteriu. Diferitele structuri şi straturi estetico-artistice manifestate în arta plastică şi vizuală băimăreană, nu numai că au fost clasificate din punct de vedere evolutiv, dar au fost şi ilustrate practic prin creaţia mai multor artişti ce au activat la Baia Mare, fie în calitate de colonişti permanenţi, fie în calitate de colonişti temporari. Astfel, prezentarea a fost utilă atât specialiştilor în arte plastice (deoarece le-a dat ocazia să-şi diversifice cunoştinţele deja deţinute) cât şi celor mai puţin experimentaţi în acest domeniu, care au putut să-şi formeze o primă imagine referitoare la conceptul românesc privind identitatea Centrului Artistic Baia Mare, cu aplicaţii de caz referitoare la diferenţele compoziţionale între modelele estetice şi stilistice realist-impresioniste, avangardiste, tradiţionaliste şi postmoderniste şi la diferitele straturi de influenţă aferente acestora.

 Izabela Pop

Foto: dr. Ioan Angel Negrean

Simpozionul Internaţional de Artă Contemporană «d.fleiss&east-west artists»

 Vineri, 17 august anul curent, orele 16,00, la Muzeul de Artă din Satu Mare va avea loc vernisajul expoziţiei finale a celei de a XIV ediţii a Simpozionului Internaţional de Artă Contemporană «d.fleiss&east-west artists».

Manifestarea cuprinde lucrări realizate de 33 artişti reuniţi în Tabăra Internaţională de la Bobald – Carei (România) în perioada 10-18 august sub conducerea curatorială a Dorotheei Fleiss, artistă de origine română stabilită la Stuttgart (Germania).

Printre participanţi se numără şi mai mulţi artişti care, de-a lungul ultimului deceniu, au activat şi la Baia Mare în calitate de colonişti temporari ai Centrului Artistic Baia Mare: Elena Garstea (Rep. Moldova), Miklós Klotz (Ungaria), Eszter Láng (Romania/Ungaria), Vasile Tolan (Bucureşti/România), Andrei Budescu (Cluj-Napoca/România), Dorothea Fleiss (Germania / România).

La vernisajul expoziţiei participă din partea Muzeului Judeţean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare» domnii dr. Tiberiu Alexa – director, şi dr. Dorel Topan – consultant artistic.

 

dr. Ioan Angel NEGREAN,

            Şef Birou programe şi marketing

Copyright pentru fotografii © 2012 Dan Lachacz

 

foto 1 Wang Yan Wen (China) at work

foto 2 Burhan Yilmazz (Turkey) at work

foto 3 Johanna Loffler (Austria) at work

foto 4 Michal Lach (Poland) at work

foto 5 Instalatie Dorothea Fleiss şi Camil Mihăescu

Arthur Garguromin Verona – În pădure

Vocaţia picturii l-a determinat pe tânărul absolvent al Academiei militare din Viena, Arthur Verona (1867 – 1946), să renunţe la cariera militară şi să se dedice studiului picturii. Aşa se face că în 1895, proaspătul ofiţer, la 28 de ani, începe studiul picturii la Academia de arte frumoase din München, ca elev al lui Fritz von Uhde iar peste doi ani i se alătură lui Simon Hollósy pentru a studia la Baia Mare. Îşi continuă studiile la Academia Julian din capitala Franţei, unde şi expune la Expoziția internațională de la Paris în 1899 și 1900. Se întoarce apoi în ţară unde îl găsim pe simezele expoziţiei artiștilor în viață şi ca participant la constituirea Societății Tinerimea artistică.

            În anul 1902, organizează prima sa expoziție personală, lucrările sale fiind remarcate de Nicolae Grigorescu. Creaţia sa se particularizează în timp, dobândind caracteristici care îi definesc opera în contextul artistic românesc al vremii.

            O mare parte a lucrărilor lui sunt distruse în 1903 într-un incendiu care cuprinde atelierul lui din Piața Victoriei. Continuă să lucreze şi se afirmă din ce în ce mai mult, fiind premiat la Salonul Oficial din 1906, la Salonul de pictură de la München în 1910, ca mai apoi să obţină încă trei medalii de aur, fiind considerat de critica de specialitate un demn urmaş al marelui Nicolae Grigorescu.

 

Arthur Garguromin Verona – În pădure

Muzeul Judeţean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare»

Lucrarea În pădure (1911), este un exemplu de măiestrie picturală de excepţie în care pictorul pune accentul pe redarea efectului produs de trecerea razelor solare prin frunzişul copacilor unei păduri, parcă de aur, într-o atmosferă caldă, tomnatică. Este aici reprezentat un cadru natural de o frumuseţe aparte, în care găsim de toate; pământ acoperit de frunze, apă vitală regeneratoare, vegetaţie luxuriantă şi vibraţia aerului evidenţiată de mişcarea imperceptibilă a frunzelor.

Spectacolul pictural este dat de vibraţia tuşelor, când lungi şi difuze, când scurte şi fragmentate, când apropiate valoric, când contrastate valoric, într-o orchestraţie care crează ritmuri de o muzicalitate cromatică rafinată şi o picturalitate puternică, construită pe acorduri cromatice în care verdele şi albastrul potenţează caloric oranjul, galbenul şi ocrurile, conferind întregului o căldură ce particularizează şi caracterizează o mare parte a creaţiei marelui pictor.

În penumbra pădurii, personajul, un ţăran oprit din drumul său, probabil pentru a-şi odihni şi adăpa calul, admiră frumuseţea cadrului natural. Aurul frunzelor se revarsă peste ţăranul şi calul său, care sunt plasaţi în zona centrală de la baza compoziţiei. Se vede clar că pictorul acordă o importanţă majoră cadrului natural, de care este fermecat, şi care-i oferă prilejul pentru manifestarea virtuozităţilor sale picturale, iar ţăranul, căruia nu i se dezvăluie identitatea, şi care admiră frumuseţea pădurii poate fi chiar pictorul, sau oricare dintre cei neînstrăinaţi de natură, cei care conştientizează importanţa şi frumuseţea de neegalat a naturii.

Lucrarea lunii august 2012

Compoziţia lucrării este statică, având ca direcţii definitorii mai multe verticale desenate de trunchiurile arborilor din pădure şi orizontala situată în partea inferioară a spaţiului plastic, dată de registrul terestru, care se constituie în temelia acestui „edificiu” oferit de natură.

Tabloul, de o frumuseţe picturală rară, este un îndemn pentru noi toţi de a reveni mereu la natură, iar atunci când ne aflăm într-un asemenea cadru, precum cel prezentat de pictor, să ne oferim răgazul de a descoperi şi contempla frumuseţile oferite cu atâta dărnicie de natura pe lângă care, mulţi dintre noi, trecem de cele mai multe ori cu „obloanele trase”.

Muzeograf,

dr. Ioan Angel Negrean